佛朗明哥与爵士乐
Chano Domínguez 专访

2017年10月11日

 

Chano Domínguez （查诺．多明格斯），这位融合佛朗明哥与爵士乐的钢琴大师，在他近期的亚洲巡迴演出的首站，来到了台湾，并接受了我们的採访。

您以演奏佛朗明哥音乐开启您的事业，并跨足到爵士乐界，您觉得这样的背景经验是否让您的音乐风格变得个人化且与众不同？
我的第一个乐器是佛朗明哥吉他，这也是我从很小开始就认识的第一种音乐类型，想当然耳，这对我现在以钢琴来诠释的所有音乐都有很大的影响，能够演奏源自我生长土地上的节奏一直很让我着迷……即兴演奏也是，所有的这些因素，使得这些年来让我能够从佛朗明哥以及即兴音乐中发展出一种新的语法，我想不只我一位，而是从70、80一直到90年代为止，连我在内的许多西班牙音乐家，都创造出了一种唱片公司和新闻媒体称之为 “佛朗明哥爵士” 或 “爵士佛朗明哥” 的音乐型态，这无庸置疑对我们西班牙国内或国外崛起的音乐家都有很强烈的影响。所以我想是的，我出生于西班牙卡迪斯（Cadiz），然后童年时期又在佛朗明哥的世界中成长，这两项优势赋予了我一种其它地区音乐家所没有的特质，就如同他们也有相关联于自己民族文化上的特质。

 

您在台湾的演出行程才刚结束，对亚洲的爵士环境以及亚洲爵士音乐家，您有什麽看法？
我其实没有机会太常到亚洲演出，1995年有到过北京第三届爵士音乐节表演，然后2011年在日本东京的蓝调爵士俱乐部连续演出了五天。从这两次的经验，我感受到我的音乐在这裡很受到欢迎，我记得在北京演出的时候，是在天安门广场旁的一个可以容纳2800人的一个剧院，听众反应之热烈让我感到很不可思议，我们在东京蓝调爵士俱乐部演出的那五场的票也全部售罄，每天音乐会结束后，我还得留下来一个小时帮购买我专辑的听众们签名。我对亚洲的爵士乐环境不是很了解，不过我发觉亚洲的爵士乐正在快速成长当中，因为我住在纽约，我注意到有许多亚州的学生来到新学院（New School）、伯克利学院(Berkeley College）或其他学校就读，也有越来越多来自亚洲的音乐家。

 

您来自欧洲，但目前住在纽约，也从事教学工作，您认爲在欧洲和美国的教学系统上有什麽不同吗？
其实我不是那种把所有时间都贡献在教学的音乐家，不过我在欧洲或是美国各地都开设过许多工作坊和大师班课程。这只是我个人意见，不过我觉得也许在美国，来到我工作坊学习的音乐家比较具有充足的知识和资讯，很明显是因为美国是爵士乐的发源地，自然这裡的人具有较强的背景知识。不过，我想有才能的音乐家，不管他的出身背景是欧洲人或是美国人，其实是没有差别的。我们现在可以获取许多资讯，这跟30年前比起来有很大的差异，以前的音乐家能做的只有购买录音带或CD，一张一张放来听，并且尽其所能的彷效，一直到能够演奏的和录音带一样好为止。反观现在的资讯何其多，年轻人来到工作坊或学校时已经懂得许多知识，所以他来自何方就没有这麽大的差别了。唯一的差异可能是我们彼此的成长背景不同，美国人有传承自灵魂乐、福音诗歌及蓝调音乐等构成爵士乐的各项元素，在欧洲我们反而是比较偏向于古典音乐的养成，或许在这一点上是有差异的。

 

对于想要成为职业音乐家的年轻学子，您有什麽样的建议？
如果你想要成为一个职业音乐家，尤其是像爵士乐这种富有创意的音乐，你首先必须谨记在心的是，这是一条很漫长的学习之路，不是那种你一、两年就可以有成就的事业。你必须要拥有坚定和不屈不挠的精神，每天都要能持之以恆地练习，并且试着在每日的演奏练习中习得一些新技能。我相信当你对爵士音乐的某一项乐器投入心力，会是一件很有趣的事。这一点对我来说很重要：专心致力于每一日的工作，每一日都能找到创意之处，也就是因为如此，我是偏好即兴演奏的音乐家，因为我喜欢让我自己都能感到惊喜，即使是同一个和弦或是音阶，却能有千百种不同的演奏方法，这样的创意和发现每每让我感到欣喜。我对年轻音乐家的建议就是要坚持不懈，爵士乐的学习是学无止境的，永远不会有学习结束的一天。我以音乐家为专职已经有四十年之久了，我仍然感觉自己像是个学生，儘管我有很多的经验，我还是有学习新事物的需求，因为这能让我觉得跟上时代。

 

音乐和网路音乐串流、youtube 和 spotify 等等音乐播放网站，是一项礼物还是诅咒？
我认为在某方面来说，新科技对我们有很大的助益，就如同我先前所提过的，多亏网路的发达，现在音乐家们可获得无数的资讯，但同时以唱片工业的角度来看，我们也受害不浅。我记得在90年代，我每录製一张专辑，就能有数以万计的销售量，但现在能卖出5000张专辑就已经是很惊人的纪录，人们不再购买这些实体专辑，是因为透过网路或是 youtube、spotify 就可以聆听和下载音乐….. 所有的这些音乐串流网站对音乐家的伤害是极大的，因为音乐家们并没有从中获利，而是大型的唱片业者，也是这些大型和跨国业者分到最大的饼，所有其他小型的唱片公司也只能分到一小杯羹，熟多熟寡的利益分配其实是很不透明化的。这是一把两面的利刃，网路让我们的能见度提高，但也带来了损害，我们还是得继续录製新专辑，但是心裡明白也许卖不了多少张。就录製唱片而言，目前还没有方法能找到一个能卖出作品并给音乐家带来利润的新的模式。