妙善寺达摩爵士音乐节专题报导
2018年4月27日
日本自由爵士乐
自由爵士乐在日本的流行度远不如标准爵士乐，
这是您第一次来到日本和本地的音乐家一起演奏吗？
从1990年代开始，斯堪地那维亚的音乐家们开始来到日本和本地的音乐家一起即兴演奏，所以我认识了一些在这裡的联络人。我是在2014年第一次来到日本，后来又跟 “Lana Trio” 乐团再次来到日本演出，这是一个演奏自由爵士和前卫爵士乐的三重奏乐团，那一次的表演结束后，我们到了六本木的一家酒吧，在那裡遇到妙善寺的住持 Matoba San （的场先生），他是一个心胸非常开放的人，上天带给他生命中的任何事物，他都能欣然接受，我告诉他我们的音乐不是寺庙音乐，不过他觉得在他的寺庙裡演奏音乐是一件很自然的事，所以我们就决定再次回到这裡，和之前在神户认识的音乐家 Jun Fukukawa 合作，一同演出。
(photo by Rieko Nezu)
(photo by Eliza Wong)
您的旅途一路从欧洲到纽约，
KJ:我会把我的音乐称为即兴的音乐或是创意的音乐，每一次的作品都有其不同的历史参考点和情境，例如当我和 Jimmy Halperin 一起演奏的时候，我们很自然地就和 Lennie Tristano（译注：已逝美国爵士钢琴家） 以及他的乐风有所连结，然而当我和 Lana Trio 乐团一起演奏时，我们希望能够展现的是我们对开拓以不同材质作为乐器的这项热情。我个人身为一位钢琴家，我不想被应该用何种方法弹奏的特定想法束缚住，我想要自由，我想要有自己的格式。
在达摩爵士音乐节，我会把我和 Jun 的演出型态归类于自由爵士乐，这当中参考了许多爵士乐的元素，但是我们也创造了一些新的事物，不管是在艺术上或是哲学上。我们希望每一次都能带给听众惊奇感，就好像是一个随兴的对话，一开始演奏的时候是完全即兴的，我们会追随彼此的乐声，然后我们会以像是 “All Blues”、“What is this thing called love”，以及 John Coltrane 的 “Naima” 这些曲目当作参考点来演奏，不过是以一种不着痕迹的方式来演奏。我和 Jun 都非常喜爱 John Coltrane，他对我们有很大的影响，对于如何掌握对音乐的表现能力和精湛的技艺，他是一位非常追根究底的人，他所开创的音乐就像是大自然的声响，他的音乐是如此的直觉，这也是我希望我的音乐能够呈现的样子。
您只演奏自己创作的原创曲吗？
不是的，我也演奏许多美国爵士标准曲，只要是我喜欢的曲子，我都会弹奏。有的时候，当我听到一首从未听过，却让我很着迷的曲子，我会反复不停的弹奏它，享受深入了解这首曲调的单纯喜悦。
听众们对北欧爵士乐很感兴趣，
七月的时候有一个很不错的音乐节，叫做 “Motvind” (意思是逆风前进）。这是一个关于非主流文化的音乐节庆活动，在这裡可以看到高水准的自由爵士演出者，以及相当具有创意的音乐合作计画。至于音乐专辑的部分，我会推荐各位 “Dugnad Rec” 这家唱片公司所发行的专辑，当然还有我最新的这张专辑，Circ
Jun Fukukawa 福川淳 (次中音萨克斯风演奏家) 访谈纪录
(photo by Jonathan Wong)
您为什麽会组成 “Dharma” 达摩乐团? 您的音乐又有着什麽样的风格？
在日本，我比较难以不同于世俗的方式生活，因为日本的社会并没有“个体化”的概念，这不仅影响了我们的生活方式和行为，甚至是音乐和艺术也受到影响。我是一位当代艺术家，同时也是一位爵士音乐家，我想在这裡创造一种新浪潮，一个自由表演型态的音乐背景环境，也因此我成立了达摩 Dharma 乐团。
我们的团员有7位，大部分的团员都非常年轻，包括：歌手 Yuima Enya 塩谷唯摩 ；小号手 Kyotaro Hori 堀京太郎 ; 钢琴手 Shin-ichiro Mochizuki 望月慎一郎 ; 次中音萨克斯风手 Jun Fukukawa 福川淳 ; 贝斯手 Tasuku Itsukaichi 五田市扶 ，以及鼓手 Jumpei Okumura 奥村纯平。
我总是告诉我的团员们，创作的关键在于我们思考的方式，要创造出高品质的艺术，受到良好的教育并不是一个必要的条件。
(photos by Rieko Nezu)
达摩乐团的演出看似非常的随心所欲，
挪威概念式的音乐给予我们很大的启发，在我们的演出中，每一位团员会注入自己的原创情境，就像是一个在现场即兴创作的艺术实验。
要让听众们理解自由即兴音乐是有困难的，所以在这次的音乐节当中，我们也带入了其他类型的活动，像是餐酒音乐会、手工精酿啤酒试饮会、音乐 DJ 的演出等等。再说，妙善寺位于相当不错的地点，所以我们希望这些不单仅只有音乐的活动，更能将文化与听众良好的结合在一起。
我的乐团除了在爵士酒吧之外，也会在其他的场所包括艺廊，甚至安养中心演出。我自己个人甚至常在我的家门前演奏，我希望让人们明白好的音乐可以是无所不在的。
当初怎麽会有这样的构想在日本寺庙裡举办爵士音乐节？
和 Kjeti 一样，也是在因缘际会之下认识了 Matoba San (的场先生)。我认识许多在日本演奏自由风格，非常优秀的音乐家，所以我想是佛陀引领了我们到妙善寺举办这个爵士音乐节。的确，在寺庙裡的灯光和音响效果并不完美，但是庙裡的独特建筑却创造了一种令人意想不到，让人浸淫其中的氛围。
今年的音乐节有多少人来参加，还会再继续举办这个活动吗？
大约有100个人。是的，我会很希望明年再办一次。
在东京要到哪裡可以听到各位的音乐？
我们会在以下这些地点演出，包括涩谷区的 Koen-Dori Classics、新宿区黄金街的 Ace’s Music Salon，以及中央区的 Nanahari (七针)。
(photos by Rieko Nezu)
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