Alrededor del mundo de la enseñanza
con Rory Stuart
Image Credits: Rory Stuart © Rory Stuart
11 de septiembre de 2017
Rory Stuart es un guitarrista de jazz estadounidense, un compositor y un profesor de música muy talentoso. Ha completado y está a punto de publicar un libro de seis volúmenes sobre el ritmo y el 2017 IASJ Jazz Meeting en Siena era la ocasión adecuada para entrevistarlo.
> por Ivano Rossato
¿Existen algunas diferencias entre el método de enseñanza europeo y americano?
En realidad creo que el método de enseñanza en Europa es un poco diferente también de una escuela a la otra. He dado clase en la República Checa por un semestre y durante ese tiempo fui invitado a enseñar en Corfú (Grecia), Reykiavik (Islandia), Lisboa (Portugal), Austria, Polonia, Alemania y la enseñanza no siempre es la misma. Y en los Estados Unidos es lo mismo. Algunas escuelas se enfocan en pequeños combos. Otras en big band. Después de todo, creo que lo que realmente influye en la forma en que tocarás surge de tres cosas: diferentes estilos de enseñanza, cultura diferente y la fuerza que brota de las personas que escuchas tocando.
En realidad creo que el método de enseñanza en Europa es un poco diferente también de una escuela a la otra. He dado clase en la República Checa por un semestre y durante ese tiempo fui invitado a enseñar en Corfú (Grecia), Reykiavik (Islandia), Lisboa (Portugal), Austria, Polonia, Alemania y la enseñanza no siempre es la misma. Y en los Estados Unidos es lo mismo. Algunas escuelas se enfocan en pequeños combos. Otras en big band. Después de todo, creo que lo que realmente influye en la forma en que tocarás surge de tres cosas: diferentes estilos de enseñanza, cultura diferente y la fuerza que brota de las personas que escuchas tocando.
Después de todos estos años de enseñanza, ¿qué crees que un maestro no puede enseñar a un estudiante?
La mayor categoría de cosas que es difícil de enseñar para mí es la diferencia entre el mundo de hoy y el mundo en el pasado. Quiero decir, Wes Montgomery tenía un trabajo en una fábrica y cada noche tenía un concierto de cuatro horas y después él solía ir a una jam session nocturna, ¡todas las noches durante años! El problema ahora es que no conozco a ningún estudiante que vaya a las jam como los grandes del pasado. Es muy difícil enseñar en un aula lo que aprendes tocando noche tras noche, seis veces a la semana con una banda. Ahora hay grandes programas, grandes libros y maestros, pero los estudiantes no tienen la oportunidad de tocar horas y horas. La primera vez que tocas con gente nueva hay muchas cosas que inmediatamente entiendes acerca de las capacidades y estilos de cada persona con la que tocas. Hay muchos “microelementos” que son difíciles de escribir o incluso explicar.
La mayor categoría de cosas que es difícil de enseñar para mí es la diferencia entre el mundo de hoy y el mundo en el pasado. Quiero decir, Wes Montgomery tenía un trabajo en una fábrica y cada noche tenía un concierto de cuatro horas y después él solía ir a una jam session nocturna, ¡todas las noches durante años! El problema ahora es que no conozco a ningún estudiante que vaya a las jam como los grandes del pasado. Es muy difícil enseñar en un aula lo que aprendes tocando noche tras noche, seis veces a la semana con una banda. Ahora hay grandes programas, grandes libros y maestros, pero los estudiantes no tienen la oportunidad de tocar horas y horas. La primera vez que tocas con gente nueva hay muchas cosas que inmediatamente entiendes acerca de las capacidades y estilos de cada persona con la que tocas. Hay muchos “microelementos” que son difíciles de escribir o incluso explicar.
Hablando de la enseñanza, ¿hay algo peligroso en tratar de “decodificar” cada aspecto de la música?
Como profesor, puedes elegir qué decodificar para resolver las cosas, pero otro problema es si esa es la forma que estás utilizando para enseñar a tus estudiantes. Pero lo que realmente me asusta es cuando escucho tocar a algunos estudiantes una melodía de Sonny Rollins, que estudiaron quizás en el Fake Book, y entiendo que ¡nunca han escuchado a la versión de Sonny Rollins! Creo que quizás este es un problema más en Europa que en los Estados Unidos. Pero eso no significa que la educación o los libros de jazz no sean buenos. Son necesarios pero no suficientes para aprender. La gente se confunde entre tocar y hacer música. Hay muchos músicos que componen como si estuvieran tocando junto con el cd adjunto a los libros, sin interactuar realmente con otros músicos y reaccionar a lo que ellos están tocando, ¡como los de pie en una habitación hablando a sí mismos, nadie que entable conversación!
Como profesor, puedes elegir qué decodificar para resolver las cosas, pero otro problema es si esa es la forma que estás utilizando para enseñar a tus estudiantes. Pero lo que realmente me asusta es cuando escucho tocar a algunos estudiantes una melodía de Sonny Rollins, que estudiaron quizás en el Fake Book, y entiendo que ¡nunca han escuchado a la versión de Sonny Rollins! Creo que quizás este es un problema más en Europa que en los Estados Unidos. Pero eso no significa que la educación o los libros de jazz no sean buenos. Son necesarios pero no suficientes para aprender. La gente se confunde entre tocar y hacer música. Hay muchos músicos que componen como si estuvieran tocando junto con el cd adjunto a los libros, sin interactuar realmente con otros músicos y reaccionar a lo que ellos están tocando, ¡como los de pie en una habitación hablando a sí mismos, nadie que entable conversación!
¿Cuál es el desafío para la enseñanza de la música en el futuro?
El primer desafío es incorporar todas las ventajas que tenemos ahora, sin perder la individualidad. Puedes reconocer los grandes por dos compases. Creo que hay algunos programas donde los estudiantes están en peligro porque quieren que todos aprendan los mismos estándares y transcriban las mismas canciones. Si un estudiante tiene algo un poco diferente y original, el profesor tiene que dejarlo florecer. Hay otro reto aparte, éste para el mundo del jazz. Crear las situaciones donde los estudiantes más talentosos que salen de las escuelas lleguen a actuar tanto para convertirse en los próximos Miles Davis, John Coltrane o George Benson. Y construir audiencias para apoyarlos. Eso no está todo sobre los hombros de los profesores, obviamente, pero eso es lo que todo el mundo del jazz tiene que trabajar. Hice un taller y después de un par de días algunos estudiantes vinieron a mí y me dijeron “Wow ¡esto es increíble! ¡Ustedes realmente quieren que aprendamos a mejorarnos! En nuestra ciudad no hay muchos conciertos de jazz y los profesores tienen miedo de que los estudiantes se mejoren mucho y se apropien de los conciertos”. ¡Increíble!
El primer desafío es incorporar todas las ventajas que tenemos ahora, sin perder la individualidad. Puedes reconocer los grandes por dos compases. Creo que hay algunos programas donde los estudiantes están en peligro porque quieren que todos aprendan los mismos estándares y transcriban las mismas canciones. Si un estudiante tiene algo un poco diferente y original, el profesor tiene que dejarlo florecer. Hay otro reto aparte, éste para el mundo del jazz. Crear las situaciones donde los estudiantes más talentosos que salen de las escuelas lleguen a actuar tanto para convertirse en los próximos Miles Davis, John Coltrane o George Benson. Y construir audiencias para apoyarlos. Eso no está todo sobre los hombros de los profesores, obviamente, pero eso es lo que todo el mundo del jazz tiene que trabajar. Hice un taller y después de un par de días algunos estudiantes vinieron a mí y me dijeron “Wow ¡esto es increíble! ¡Ustedes realmente quieren que aprendamos a mejorarnos! En nuestra ciudad no hay muchos conciertos de jazz y los profesores tienen miedo de que los estudiantes se mejoren mucho y se apropien de los conciertos”. ¡Increíble!
¿Cuál es el consejo más importante que quieres darle a un estudiante?
Depende de los estudiantes. Incluso para aquellos estudiantes que podrían estudiar mucho con grandes maestros, lo que te hace un gran músico de jazz es el tiempo que pasas trabajando en las cosas por tu cuenta. Incluso si tienes buenos maestros, lo mismo no funciona para todos. Parte del viaje es entender lo que realmente funciona para ti. Así que como estudiante es una cosa muy útil sólo observar a ti mismo. Otra cosa es confiar en tu propio sentido del sonido. Si te gusta Hermeto Pascoal, eso te dice algo: tal vez deberías seguir escuchándolo ¡porque hay cosas que Hermeto Pascoal tiene que enseñarte!
Depende de los estudiantes. Incluso para aquellos estudiantes que podrían estudiar mucho con grandes maestros, lo que te hace un gran músico de jazz es el tiempo que pasas trabajando en las cosas por tu cuenta. Incluso si tienes buenos maestros, lo mismo no funciona para todos. Parte del viaje es entender lo que realmente funciona para ti. Así que como estudiante es una cosa muy útil sólo observar a ti mismo. Otra cosa es confiar en tu propio sentido del sonido. Si te gusta Hermeto Pascoal, eso te dice algo: tal vez deberías seguir escuchándolo ¡porque hay cosas que Hermeto Pascoal tiene que enseñarte!
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