In Relation To: un expreso con Ian Murphy

¿Cómo nació Big Space?
Grant y yo somos viejos amigos de la misma ciudad en Terranova y hemos estado tocando música juntos durante años. Él estudió guitarra en Berklee y en la Longy School of Music y se centró mucho en el jazz y la improvisación, y disfrutó especialmente tocando en el formato de trío. Después de mudarse a su casa en Terranova, tuvo ideas para un trío de jazz y rock y pensó que yo podría ser una buena opción para el bajo. Nuestro baterista Ashley es de Montreal, y poco después de mudarse a Terranova vio a Grant tocando los teclados con otro grupo en un club. Era una banda de indie rock, pero Ashley escuchó mucho jazz en la forma de tocar de Grant. Después del concierto, Ashley se presentó y Grant se sorprendió al descubrir como tenía muchas de las mismas influencias: músicos de jazz como Wayne Krantz, John Scofield, Medeski Martin & Wood, y el mismo gusto en otros géneros como el metal y la música electrónica. Grant pensó que sería un gran baterista para el trío de guitarras que tenía en mente. Los tres tocamos juntos por primera vez en 2013 y hemos estado tocando juntos como Big Space desde entonces.

Vuestra música es una mezcla de rock, indie, funk, jazz: ¿quiénes son los artistas que escuchasteis cuando buscabais vuestro propio estilo?
Cuando nos formamos como banda en 2013, nuestro objetivo era improvisar y tocar libremente sin limitaciones, mezclando todas nuestras influencias del jazz, rock, metal y otros géneros en un solo sonido. Los músicos de jazz fusión contemporáneos como el trío de Wayne Krantz con Keith Carlock y Tim Lefebvre fueron muy inspiradores en la forma en que enfatizaron la improvisación y su manera de capturar en las actuaciones en directo, así como los álbumes en trío de otros guitarristas como Nels Cline, Bill Frisell y Julian Lage. También estamos influenciados por muchos artistas fuera del mundo del jazz, desde Radiohead hasta Aphex Twin y Tool, incluidas influencias clásicas y música de diversos géneros como el metal y el hip hop.

¿Cómo trabajáis para las composiciones y los arreglos? ¿Es un trabajo en grupo o un enfoque más personal, luego extendido al trío?
Componemos y arreglamos las canciones juntos como una banda. La mayoría de las composiciones comienzan como una pieza de guitarra escrita por Grant con contribuciones escritas por los tres. La banda hace arreglos juntos y siempre dejamos mucho espacio para la improvisación grupal.

Vuestra música es un crossover difícil de proponer (demasiado rock para clubes de jazz, demasiado jazz e instrumental para lugares de rock) ¿cómo estáis trabajando para ampliar vuestra audiencia?
Puede ser un desafío si los lugares están muy enfocados en un género, pero tenemos suerte de que St. John’s tenga una escena musical muy próspera y ecléctica, especialmente para una ciudad pequeña. Aquí hay algunos clubes geniales que presentan regularmente jazz, indie rock, folk, etc., y hemos compartido el escenario con músicos de muchos géneros diferentes. También hemos tenido la suerte de que nuestra música haya sido bien recibida por los fanáticos del jazz y la gente que está interesada en el rock indie y géneros más experimentales como el post-rock y el math-rock.

Uno de los desafíos de ser de una isla geográficamente remota es que es difícil hacer giras y llevar nuestro programa a nuevas audiencias. Hemos tratado de superar eso compartiendo nuestra música y videos de nuestros programas en línea, y llegando a sitios de otras áreas que esperamos puedan estar interesados en nuestra música como Jazz Espresso.

¿Cuáles son vuestros proyectos para el futuro?
Este álbum tardó bastante en completarse debido a retrasos por la pandemia. Tenemos muchas ganas de grabar material nuevo. Nuestro plan es comenzar a trabajar en el próximo disco a principios de 2022. Hubo una brecha de 5 años entre In Relation To y nuestra primera grabación. Nos gustaría comenzar a lanzar música con un poco más de frecuencia y planeamos lanzar más sencillos, EP y videos en vivo de nuestras actuaciones, para difundir nuestra música.