Capitulo Uno
Una entrevista con Patricia Grinfeld

Image Credits: Patricia Grinfeld Trio © Martha Gonzalez.

29 de junio de 2017
 
Se titula Capítulo Uno El disco de Patricia Grinfeld; la guitarrista argentina lo realizó junto con su trío de órgano compuesto por Alan Zimmerman al órgano y Diego Lutteral a la batería; por esta razón la hemos entrevistada  
 
> Iug Mirti

¿Cómo eligiste tus compañeros de viaje, Alan Zimmerman a los teclados y Diego Lutteral a la batería?
Diego Lutteral es el baterista argentino que yo más admiro. Tiene un gran dominio técnico del instrumento y además es un estilista finísimo. En el organ trío, la guitarra y la batería necesitan hacer un buen trabajo en conjunto, y con Diego nos comunicamos muy bien a la hora de acompañar, nos conocemos y podemos casi adivinar qué es lo que está por tocar el otro.
Alan Zimmerman es un joven pianista y organista muy talentoso. Tiene, yo creo, un lenguaje contemporáneo y muy interesante a la hora de improvisar, con el cual me siento identificada, que se basa en la construcción espontánea, a partir de lo que sugiere el instante sin acudir tanto a recursos pre-elaborados.
 
El trío de órgano Hammond es una formación clásica para los guitarristas: que, sólo por mencionar dos ejemplos, Wes Montgomery y John McLaughlin han utilizado a menudo. ¿Por qué esta formación? Seguiste un modelo en particular o, artísticamente hablando, trabajaste de forma independiente?
Siempre me gusto la formación, porque el órgano y la guitarra se complementan a la perfección. La formación permite explotar todas las posibilidades de la guitarra y demanda mucha interacción grupal. A la vez transmite mucha calidez y efusividad. Soy fanática de las grabaciones de Wes Montgomery con Melvin Rhyne, también de las de Grant Green y Larry Young, Jimmy Smith y Kenny Burrell…De los últimos años me gustan los discos que grabó Melvin Rhyne con Peter Bernstein.
Toda esa música por supuesto resultó una influencia y una enorme fuente de aprendizaje, pero nuestro trabajo está basado en lo que cada uno aporta a partir de su identidad y en la combinación positiva de las personalidades.
 
 
¿Cómo trabajas con las composiciones?
Las composiciones del disco están especialmente pensadas para el grupo. Me gusta pensar en término de “canciones” y siempre busco que la melodía tenga una identidad fuerte, definida, en donde esté clara una estética y una idea.Valle Hermoso, la primer canción del disco, me llevó mucho tiempo. Quería que la melodía fuera cantable, pero a la vez tomara rumbos sorpresivos y me tomó bastante lograr esa síntesis. Pero en otros temas como, por ejemplo, “Criminal” o “My own Montgomerylike song” trabajé con lo inmediato de la idea. Los diferentes feels y ritmos van siendo trabajados en grupo y muchas veces se modifican de un show a otro.
 
¿Cómo elegiste las canciones no originales?
Me gusta mucho cantar y suelo elegir las canciones por la belleza de la combinación entre la música y la letra. Siempre tengo presente la letra de la canción cuando toco la melodía. Creo que, sin buscarlo, puedo cantar de memoria varios cientos de canciones del Great American Songbook.
La canción Indian Summer me resultó siempre muy bella desde ese punto de vista.

We´ve got a world that swings” también está elegida a partir de haberme quedado prendada de la versión de Mel Tormé.
 
¿Por qué la elección de la canción para guitarra sola, “Killing me softly”?
Como en la pregunta anterior, es una canción perfecta y sublime, tanto en la belleza de su melodía, como de la historia que relata.
Hace muchos años que toco, sola en mi casa, esa canción en versión solo guitar y es, desde la adolescencia, una de las canciones que adoro escuchar y cantar.

Me resulta conmovedora cada vez que aparece de casualidad, en la radio o en cualquier lugar y ese efecto nunca se desvanece aunque pasen los años.
Cuando grabamos el disco me decidí a incluirla pues me pareció bella la idea de tocar alguna canción que, aunque no pertenece al repertorio comúnmente abordado por los músicos de Jazz, representa una parte importante de mi vida.
 
Capitulo Uno es un título hermoso: ¿ ya estás pensando en un Capitulo Dos?
En lo inmediato sigo pensando en tocar este repertorio para que pueda seguir su evolución. Son muchos los aportes que el grupo va haciendo y se disfruta mucho ver cómo las canciones mejoran cuanto más las tocamos, pues cada vez nos van permitiendo más libertad y más posibilidades expresivas. Aunque por supuesto espero que llegue un Capítulo Dos en un futuro!
 
 
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