Flamenco y Jazz
Una entrevista con Chano Domínguez

9 de octubre de 2017

Hemos conocido a Chano Domínguez durante su reciente gira por Taiwan.

Empezaste a tocar flamenco y luego el jazz; ¿crees que esto de alguna manera ha permitido que tu estilo se convirtiera en algo diferente y personal? Si es así, ¿cómo?
Mi primer instrumento fue una guitarra flamenca y esta fue la primera música que he escuchado cuando era niño y que, por lo tanto, ha afectado toda la música que ahora estoy tocando con el piano. Siempre me ha fascinado tocar con los ritmos de mi país … e improvisar. A través de los años, todo esto hizo posible desarrollar un lenguaje a partir del flamenco y de la música improvisada. Creo que a partir de los años setenta y a través de los noventa un estilo fue creado no sólo por mí, sino también por otros músicos españoles, un estilo que las discográficas han denominado “flamenco jazz”, o “jazz flamenco”, y que afectó fuertemente a todos los músicos españoles que han tenido éxito dentro y fuera de nuestro país. Así que creo que sí, el hecho de haber nacido en Cádiz y haber vivido mi infancia rodeado por el mundo del flamenco me dio características especiales, que probablemente otros músicos de otros países no tienen; probablemente tienen otras características relacionadas con la cultura de su propio país.
 
Acabas de tocar en Taiwán; ¿qué opinas de la escena jazz en Asia? Y de los músicos de jazz asiáticos?
No tuve la oportunidad de tocar mucho en Asia. He estado en el tercer Beijing Jazz Festival en 1995, y he tocado durante 5 días consecutivos en 2011 en el Tokyo Blue Note. Lo que sentí fue que mi música es muy apreciada en este continente: recuerdo que cuando toqué en Beijing, en un teatro con una capacidad de 2.800 personas al lado de la Plaza de Tiananmen, la reacción de la audiencia fue realmente increíble. También cuando tocamos en el Tokyo Blue Note los conciertos se agotaron durante todos los cinco días y cada día tuve que quedarme una hora más después de los conciertos para firmar los discos que la gente compraba. No sé mucho acerca de la escena artística asiática, pero lo que sí sé es que hay una escena emergente porque, como yo vivo en Nueva York, hay cada vez más estudiantes asiáticos que estudian en la New School, en Berkeley u otras escuelas, y hay cada vez más estudiantes procedentes de Asia.
 
Eres europeo pero vives en los Estados Unidos y enseñas también; en tu opinión ¿hay diferencias entre los enfoques de enseñanza europeos y americanos? ¿Cuáles son las diferencias?
De hecho, no soy un músico que se dedica por completo a la enseñanza, pero he organizado muchos talleres y cursos en varios lugares en los EE.UU., así como en Europa. Creo que, tal vez, los músicos que vienen a los talleres en los EE.UU. están más informados, tienen más datos, como, obviamente, la música de jazz se creó en su país y poseen un fondo muy fuerte. De todos modos creo que, en el caso de músicos talentosos, no hay diferencias entre músicos europeos o americanos. Hoy tenemos mucha información, es muy diferente de hace 30 años, cuando lo único que podías hacer era comprar un disco y escucharlo una vez, luego otra y otra y otra vez, hasta que pudieras emular, imitar y tocar todo muy bien. Hoy en día hay tanta información, de modo que cuando los jóvenes asisten a un taller o una escuela, ya tienen muchos datos y, por lo tanto, no hay tal diferencia debido a sus orígenes. La única diferencia, tal vez, es que como europeos tenemos un fondo diferente de los estadounidenses. El trasfondo de los estadounidenses proviene directamente del soul, del gospel, del blues y de todos los géneros que formaron el lenguaje del jazz; por el contrario, en Europa tenemos un fondo más clásico y esa es probablemente la razón de la diferencia.