Un expreso con…
Cristina Mora

26 de marzo, 2018

Heart Landscapes

Descubramos juntos Heart Landscapes, el último trabajo musical como solista de Cristina Mora, una artista poliédrica que entrevistamos para JazzEspresso.
 
> Luigi Motta
 

Cantante, compositora, musicoterapeuta y profesora de música y canto. ¿Cuál es la verdadera Cristina Mora?
Cristina Mora es todo eso y mucho más jeje. Bromas aparte, todo forma parte de una misma profesión: ser músico. Son distintas facetas, distintas maneras de acercarse a ella: cantar, componer canciones, enseñar música y hacer terapia a través de la música, todas ellas son música. En cuanto a quién soy, no estoy segura de poder ponerlo en palabras, pero allá voy: soy una persona sensible que desea un mundo mejor -con las contradicciones, las luces y las sombras, que esto te puede generar en la época que nos ha tocado vivir-, soy una persona amante de la música y he organizado mi vida en torno a ella lo mejor que he podido, soy también una creadora nata, alguien que anda en busca de lo bello, y lucho por salir adelante en un mundo que ya no valora la creación, que prefiere la copia, que ya no valora el arte y se decanta por la industria del entretenimiento, que prefiere la fuerza a la sutileza, lo rápido a lo lento, etc. Me produce tristeza, este mundo crea gente nerviosa, angustiada, sin empatía, infeliz, y ahí es donde entra en juego la musicoterapia 😉
 
En Heart Landscapes conviven estilos como el jazz, el pop y la música electrónica. ¿Cuáles fueron tus referencias musicales?
Me gusta la buena música en general, crecí escuchando pop, con artistas como Sting, Sade, Michael Jackson, Beatles… un estilo de música que olvidé momentáneamente cuando estudiaba jazz y que retomé algún tiempo después, gracias a la influencia de algunos amigos -en ciertos ambientes jazzísticos se tiene un concepto muy cerrado de lo que es la buena música y lo que tiene que ser el jazz, y esto creo que hace daño a la música, la música es música y las etiquetas son sólo eso, etiquetas, no deberíamos guiarnos sólo por ellas, deberían ser una mera ayuda a la hora de situar a los artistas en un lugar o en otro-. Fue en ese momento cuando empecé a descubrir a gente como Bjork, Radiohead o Thom Yorke (el cantante de Radiohead en solitario) que integran elementos electrónicos, pop, rock, en su música, música que trasciende etiquetas por la búsqueda personal de cada uno. En mi época más jazzera, me habían acompañado artistas como Sarah Vaughan, Miles Davis, Chet Baker, Elis Regina, Joao Gilberto… Y en medio, en algún lugar que no sé situar muy bien, estuvieron Andrés Segovia, Falla, Debussy, Stravinsky, Paco de Lucía, Camarón… Como ves, hay un poco de todo, y eso que me he saltado muchas referencias, pero es que ha habido tanta música… he escuchado mucho y variado, aunque he de reconocer que ahora mismo hay tanta oferta musical en el mercado que me saturo y termino escuchando mucho menos de lo que debería, “the times they are a-changin’”…
 
La poesía y la literatura como fuente de inspiración en los textos que propones…
Es lo más natural, he crecido con una biblioteca enorme a mi alrededor, rodeada de grandes obras de la literatura, con la poesía como compañera de infancia y de vida -ya que mi madre es poeta y además, por suerte, últimamente le ha llegado un reconocimiento al que no estaba muy acostumbrada-.
En mi primer disco, Bajo la piel (Freecode Jazz Records), escribimos las letras juntas: yo las empezaba y ella era la que les daba el toque lírico, la que las embellecía. Mi cercanía a poetas de una calidad tan buena, por un lado me ha dado cierto criterio para distinguir lo que es poesía de verdad -hoy en día parece necesario :)- y por otro me ha puesto el listón tan alto que al principio me daba miedo escribir cualquier cosa, porque todo lo que escribía me parecía muy malo. Así que en mi segundo disco, La luna y otros espejos, decidí usar poemas que ya estaban escritos. Este método de trabajo creo que es bastante difícil, pero con tal de no enfrentarme a ese reto, hice el trabajo de poner música a varios poemas de poetas como Ángeles Mora, Teresa Gómez o Vera Moreno. Así nacieron “Cantos de sirenas”, “Descalza entre la ropa” o “Me brings the sun” como ejemplos.
Ha sido, en Heart Landscapes, mi último trabajo, cuando ha surgido la necesidad de escribir las letras de las canciones. La música que estaba naciendo tenía necesidad de unas letras hechas a medida, y no encajaban bien ninguno de los poemas que tenía a mi alcance, así que no tuve más remedio que ponerme a escribir. Sigo siendo muy exigente con ellas pero esta vez no he dejado que esa exigencia me paralice, y estoy muy contenta con ello.
 
 
Redes y streaming para un músico profesional: ¿un desafío o una maldición?
En principio parecían que eran buenas, y lo fueron por un tiempo, pero creo que se nos han vuelto en contra. Los programadores de música miran si estás activo en las redes y si tienes muchos seguidores, y los músicos -que es el caso que nos ocupa- parece que tenemos que “crear contenido” continuamente para que los seguidores no dejen de seguirnos. De manera que terminamos siendo esclavos de ellas y de esa generación continua de contenido. A la vez, esa rapidez “creativa” le quita profundidad a dicho contenido, porque para que la haya es necesaria una reflexión, y a esa velocidad es muy difícil reflexionar.  ¿El desafío? Conseguir un uso controlado y que no nos esclavice, para mi, ese es el reto. Porque ya hay estudios que demuestran que cada vez que conseguimos una respuesta en una publicación segregamos dopamina, y esto crea adicción. Esta es mi opinión en cuanto al uso, en cuanto a la escucha de música en streaming ha sido verdaderamente malo para la industria. Por un lado, hay una pérdida de calidad en la escucha, la mayoría de la música se escucha en móviles y ordenadores, y la diferencia entre estos y un equipo de alta fidelidad es muy grande. Por otro lado, ya no se venden discos, se gana muy poco dinero con un disco, pero tienes que tenerlo porque es tu carta de presentación, si no lo tienes, no trabajas más allá de los garitos locales, y éstos difícilmente te dan para vivir. Además, por lo menos por lo que veo que sucede en España, el público ya no quiere pagar por escuchar una canción o ver un vídeo, se ha acostumbrado a consumirlo gratis. ¡Pero es que crear esa canción o ese vídeo cuesta mucho tiempo y dinero, no salen de la nada! Es tremendo…
 
¿Cuáles son tus planes para el futuro?
Hay varios proyectos en mente, alguno ya está en marcha y otros aún sólo en la mente, aunque no se si todo se materializará. En este momento sigo con Heart Landscapes, y ya empieza a surgir material nuevo que seguramente forme parte de mi próximo disco. Estoy también en el proyecto Metamorfosis de Moisés P. Sánchez. Además, en agosto, el 25, estaremos estrenando en Italia, en el Festival de Stresa, otro proyecto de Moisés “Bernstein is on town again”, una obra que ha compuesto como homenaje a Bernstein y que me encanta. De los proyectos que aún sólo están en mi mente no hablo por el momento, quién sabe qué será de ellos..
 
 
 
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