Un expreso con…
Forq

Image Credits: studio © Drew Wiedemann; live © Sophie Conin.

18 de julio, 2018

Exploración sónica

Chris McQueen, Henry Hey y Jason ‘JT’ Thomas son respectivamente guitarrista, tecladista y baterista, quienes, junto con el bajista Kevin Scott, dan vida al Forq, un cuarteto instrumental caleidoscópico.
 
> Ivano Rossato
 

 
¿En qué proyecto estáis trabajando actualmente?
(Chris McQueen) – En este momento estamos escribiendo material nuevo para nuestro cuarto álbum de estudio que grabaremos en diciembre. Será la primera vez que estamos grabando con Kevin Scott al bajo, y por lo tanto estamos entusiasmados de ver lo que podemos desarrollar juntos.
(Henry Hey) – Acabamos de completar nuestra gira europea de verano que incluye Reino Unido, Francia, Alemania, Holanda, Rumania e Italia. ¡Fue fantástico! ¡Estamos planificando nuestro nuevo disco para más adelante en el año! Estaremos de gira un poco más adelante en el año, incluidos Asia y Australia.
(Jason ‘JT’ Thomas) – Estoy trabajando en mi proyecto en solitario y en los nuevos discos para Forq, Mark Lettieri y los Snarky Puppy.
 
¿Cuál es vuestro enfoque sobre la composición del nuevo material y cómo se produce la música Forq?
(CMQ) – Las canciones suceden de diferentes maneras, a veces comienzan con una idea de groove o una melodía. A veces se me ocurre una idea para una sección final y trabajo al revés. Una de las cosas principales que hacemos es tratar de escribir para los miembros de la banda específicamente, así que por ejemplo puedo escribir una parte de batería con JT en mente, o una melodía de teclado para que sé que Henry encontrará un gran sonido. Realmente no se convierte en una canción de Forq hasta que la tocamos juntos y comenzamos a interpretarla como una banda.
(HH) – Tendemos a componer de forma individual, lo que significa que un miembro de la banda podría componer una canción. Luego llevamos la música al resto de la banda y está formada por la forma en que el resto de los músicos interpretan la música. De hecho, la música a menudo cambia con el tiempo a medida que continuamos tocando las canciones. El proceso funciona muy bien porque todos conocemos la forma de tocar de los demás y la maestría musical bastante bien en este punto.
(JT) – El ritmo o la melodía, lo que ocurra primero. A partir de ahí toma la forma de piezas de un rompecabezas, en ningún orden determinado. Para Forq solo me aseguro de poder reproducir todas las partes “en vivo”.
 
Forq quartet Jazzespresso revista jazz Ivano Rossato entrevista
 
¿Qué artistas del pasado os han influenciado más y qué músicos de hoy son particularmente interesantes para vosotros?
(CMQ) – Escucho a muchos músicos diferentes. Crecí en el rock clásico y el grunge de los 90, pero luego estudié mucho jazz. En los últimos años me he interesado mucho en la música de África occidental, especialmente en Bombino. Pero también me encanta el rock independiente que está pasando, como lo de los Unknown Mortal Orchestra. Mis gustos van por todas partes, y es por eso que mis canciones para Forq suelen ser combinaciones de muchos géneros.
(HH) – Somos afortunados de que a todos nos guste mucha música diferente y muchos estilos de música diferentes. Escuchamos música de los años 50, 60, 70, 80, 90, etc. Algunos de nuestros sonidos están influenciados por la música punk, algunos por el R & B clásico, y algunos incluso por el sonido clásico de los videojuegos. Hay muchos grandes músicos que hacen música hoy, demasiados para contar, pero es justo decir que estamos escuchando a músicos en la escena del jazz, pero también bastante fuera de la escena del jazz, desde la música electrónica cinematográfica hasta el hip hop, desde la composición rock, al metal y más y más.
(JT) – Ningún grupo o artista en particular, ya que escucho cualquier cosa si suena bien. Aunque amo la música basada en la melodía más que nada. He estado mirando a este cantante de Londres llamado Ruhksana Merrise, un guitarrista/cantante brasileño Chico Pinheiro, y la última grabación de Kamasi Washington.
 
Hablando tanto de los músicos como del público, ¿cuál es vuestra opinión sobre la escena jazzística de EE. UU., en comparación con la de otros continentes?
(CMQ) – Es difícil generalizar sobre estas cosas, especialmente porque la palabra “jazz” tiene diferentes significados para diferentes personas. Si tomamos “jazz” para significar improvisar música en general, hice las conexiones más personales con músicos en Dallas, Texas. Pero a veces parece que el público aprecia más el jazz fuera de los EE. UU.
(HH) – La escena del jazz en los Estados Unidos es una mezcla. Hay muchos músicos jóvenes que tratan de superar los límites, y en estos días esto da como resultado una música nueva y genial. El público general de los Estados Unidos, por supuesto, todavía no está tan interesado en el jazz en general, pero esto no es diferente de lo que ha sido en los últimos 30 años. Pensamos que las audiencias parecen estar más comprometidas y receptivas al jazz en Europa y en partes de Asia que en los EE. UU., A pesar de que hay fantásticos focos de entusiasmo en Estados Unidos.
(JT) – Creo que está creciendo de una buena y mala manera. Me encanta el hecho de que el Jazz está siendo empujado a otras audiencias y áreas donde no ha estado antes, pero ese cambio y búsqueda enfocada de ser diferente a veces puede causar una desconexión entre el oyente y el músico, cuando los artistas comienzan a hacer música que solo ellos o sus compañeros pueden apreciar. Luego está todo lo contrario a eso, músicos flojos que van con lo que puede ser “popular”, sin hacer ningún esfuerzo musical. Trendy Jazz si quieres. Básicamente ves más de este último en los EE. UU., ya que el estándar para la música de alta calidad y la creación de esa música de cualquier género, se ha vuelto extremadamente bajo.
 
¿Cuál es vuestra opinión acerca de los nuevos servicios de transmisión y distribución ofrecidos por Internet a los músicos profesionales?
(CMQ) – La transmisión y distribución gratuita de música básicamente ha destruido la mayoría de los cimientos en los que se basaba la industria de la música. Ahora realmente no puedes ganar dinero con tus discos. Como artista, debes adoptar un enfoque holístico. No se trata solo de hacer un álbum, tienes que hacer que forme parte de todo un sistema en las redes sociales, incluyendo hacer giras y publicar cosas en Internet. Hay algunos beneficios para este sistema. Tenemos la oportunidad de presentarnos directamente a nuestra audiencia, lo cual es divertido y liberador. Pero también significa que no podemos sólo centrarnos en hacer arte. También tenemos que ser nuestros propios gerentes de marca. Quién sabe a dónde irán las cosas en el futuro, pero por ahora esta parece ser la única forma de intentar tener una carrera como músico creativo.
(HH) – Hubo una época, no hace mucho tiempo, en el que un artista podía crear un álbum por su cuenta y recuperar sus costos, y algo más, siendo inteligente sobre el proceso de grabación y luego vendiendo su álbum por su cuenta. Ese tiempo ha terminado. Ahora los ingresos de transmisión son centavos. Desafortunadamente, demasiadas personas tienen la impresión de que toda la música es “gratuita”. Puedes consumir libremente, pero ciertamente no es libre de grabar. Finalmente, creo que veremos un momento en el que muchos músicos simplemente ya no pueden permitirse grabar y producir sus propias grabaciones. Ese es un futuro potencial muy triste. En cuanto a los desafíos de un músico moderno: hoy se requiere mucho de un músico que vaya más allá de la música. Uno debe sobresalir en marketing y presencia social. Es casi como si todos estuvieran compitiendo por la atención todo el tiempo, solo para sobrevivir en nuestro mundo de consumo de medios moderno y de memoria a corto plazo.
(JT) – Streaming está ahogando la vida de músicos y artistas, y la hermosa música que todos hacen. Ha traído el valor de invertir y apoyar a su artista favorito a un nivel incalculable. La comodidad se ha convertido en el foco del marketing. Dar acceso ilimitado a todo el álbum (o catálogo) de alguien por una tarifa mensual pequeña o gratuita es simplemente increíble. Es una guerra y las opciones son pocas cuando se trata de generar un ingreso a través de las formas tradicionales de vender tu música. ¿Cómo convences a tus fans de “comprar” un CD o un disco de vinilo (incluso con su creciente popularidad) cuando el método más popular para comprar, escuchar y mirar música es su teléfono, tableta y computadora (¿cuál de los modelos más nuevos ya no tiene un reproductor de cd/dvd)? ¿Qué es lo que los artistas venden en la tienda oficial? Los músicos de 2000 deben aprender, cambiar y adaptarse a cualquier desafío comercial que se les presente. Tenemos que ser mucho más prácticos que antes. Ya no puedes ser un “gran” músico, debes aprender el lado comercial de la música o no lo lograrás en este negocio.
 
¿Cuáles son vuestros planes musicales para el futuro?
(CMQ) – Solo queremos continuar desarrollando la personalidad de nuestra banda. Especialmente como grupo instrumental, es importante que tengamos un sonido y un sentimiento que nos diferencie. También estamos creciendo juntos en cómo improvisamos. Cuanto más estamos de gira, más podemos tocar el uno con el otro y llevamos la música a lugares extraños, con la confianza de saber que encontraremos el camino de regreso a casa.
(HH) – ¡Forq continuará avanzando hacia espacios más extraños! Estamos creciendo como banda y creceremos como compositores el uno para el otro. ¡Viva música!
(JT) – Para mí, planeo continuar escribiendo, produciendo y tocando música lo mejor que pueda y espero que la música sea una bendición para quien la oye, la ve y la experimenta. Enseñar también se ha convertido en algo en lo que estoy más interesado ahora que en el pasado. Youtube no debería ser la fuente principal de aprendizaje de alguien, ya que nunca tendrás experiencia mejor que tener a alguien allí contigo que te muestre lo que quieres y también lo que necesitas saber.
 
 
 
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