Real Feels: un expreso con John Raymond
Image Credits: John Raymond © Josh Goleman
6 de agosto, 2019
El sonido moderno es todo lo que pasa ahora
Real Feels Live Vol. 2 es el nuevo álbum de John Raymond , el trompetista con base en Nueva York, quien, con su trío, ha grabado un disco con una voz fuerte y personal.
> Ivano Rossato
El sonido de todo el álbum es particularmente vivo y cohesivo. ¿Crees que se debe a la grabación en vivo o exclusivamente a la química del trío?
Creo que es un poco de ambos, sinceramente. Siempre he sentido que esta banda es una “banda en vivo”, lo que significa que prosperamos de una situación de actuación íntima. No hay nada como capturar ese sentimiento y atmósfera, especialmente si nos encontramos en un gran lugar con personas de mente abierta y ansiosas por escuchar a la banda. Es por eso que amamos tanto tocar en el Blue Whale en Los Ángeles (donde se grabó el álbum), que resume todas estas cosas. Pero, como mencionaste, creo que la grabación salió como es en parte debido a la cantidad de química que tenemos juntos como trío. Hemos estado tocando juntos ahora durante cinco años, y hemos tocado mucho juntos en ese período de tiempo. Honestamente, creo que hemos sido una de las “bandas” de jazz más activas durante este período, es decir, las mismas personas tocando juntas todo el tiempo. Y eso es bastante raro en estos días, y estoy orgulloso de haber podido hacer tanto como lo hemos hecho. Esto se debe a una conexión profunda que sentimos cada vez que tocamos juntos. Obviamente, cada banda tiene noches “off” y noches “on”. Esta resultó ser una de las noches “on”, y cuando nos juntamos así, creo que podemos conectarnos con una audiencia de una manera muy especial.
Creo que podemos conectarnos con una audiencia de una manera muy especial.
¿Cómo nacieron las canciones originales del álbum?
“Follower” fue una canción que escribí que fue una especie de ejercicio de liderazgo y desarrollo de la voz. A veces, los ejercicios de composición resultan insípidos musicalmente, pero este fue uno que sentí que tenía algo de vida. Con el tiempo se ha convertido en una de mis canciones favoritas para tocar. “Joy Ride” fue una canción que escribí mientras pensaba en los altibajos de la vida y en cómo encontrar alegría en todo. Es mucho más fácil decirlo que hacerlo, como sabemos, pero es algo que realmente se me ha quedado claro a lo largo de los años. Musicalmente, quería escribir una canción que no usara ese complejo de armonía pero que tuviera muchos movimientos interesantes (tanto armónicos como rítmicos).
¿Por qué elegiste las dos reinterpretaciones de Justin Vernon y Bob Dylan?
Justin Vernon, el líder de la banda Bon Iver, es honestamente uno de mis músicos y artistas favoritos en el mundo. Es capaz de escribir música que se siente visceralmente y tiene profundidad tanto melódica como estructural. Pasé cinco años en Eau Claire, Wisconsin, para la escuela (que es de donde viene Justin), y pude presenciar el despegue de la banda con el lanzamiento de su primer álbum en 2007. He sido un gran admirador desde entonces, y la canción que interpretamos, “Minnesota, WI”, es una especie de homenaje a mi estado natal y al estado en el que siento que realmente crecí como músico. Hablando de mi estado natal, Minnesota, Bob Dylan también nació allí. Empecé a meterme en su música hace unos años, pero una vez que lo hice, me llamó la atención lo poético pero también directo que son sus letras. Cuentan una historia, pero también son claros con lo que quieren decir, especialmente en “The Times They Are A-Changin’ “. En el arreglo que hice para nosotros, traté de capturar el tipo de calidad pastoral que la grabación original tiene para mí, pero también capturé la intensidad y la naturaleza evocadora de las letras.
El estilo del trío es clásico y moderno al mismo tiempo. ¿Es un proceso natural e inconsciente o tenéis referencias artísticas precisas?
En su mayor parte, es un proceso natural. En última instancia, no quiero predeterminar cómo quiero tocar o cómo deberíamos tocar como trío. Creo que todos estamos influenciados por cosas musicales que uno podría considerar “clásicas”, pero también estamos influenciados por muchas cosas que podrían considerarse “modernas”. Al final del día, simplemente estamos tratando de tocar honestamente y con sinceridad para lo que somos y no estamos tratando de controlar como resulte.
¿Qué significa para ti un sonido moderno?
Francamente creo que un sonido moderno es todo lo que sucede ahora, en 2019. Con eso quiero decir, no importa quiénes sean tus influencias como músico, siempre vas a sonar “moderno”. Sí, hay formas de trabajar con tu voz musical que están inspiradas en cosas o personas contemporáneas. Pero, en última instancia, todas esas cosas o personas solo reciclan cosas que les han precedido. ¡Nada es nuevo! Entonces, para mí, un “sonido moderno” es simplemente uno que ha sido influenciado por muchas cosas diferentes y, en última instancia, se junta de una manera personal para esa persona o grupo.
¿En qué proyectos futuros estás trabajando?
Recientemente colaboré con S. Carey, un cantante/compositor de indie-rock (y acompañante para Bon Iver), para un álbum que creo que saldrá el próximo año. Él y yo nos remontamos a mi época en Eau Claire, donde ambos estábamos juntos en la escuela, y el álbum se compone principalmente de nuevas canciones originales que ven a él cantando y yo tocando.
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