Schiano Graffiti: un expreso con Johnny Lapio y Arcote Project

 

10 de julio de 2022

Johnny Lapio, compositor, trompetista y artista siempre inclinado a la investigación creativa, con “Schiano Graffiti” va más allá del aspecto musical y performativo, experimentando con una forma exclusiva de disfrutarlo que sugiere un nuevo paradigma de compartir el propio arte.

> Ivano Rossato – Eugenio Mirti


¿Cómo nació el proyecto “Schiano Graffiti”?
Todo empezó bastante por casualidad, en el sentido de que en medio de la pandemia, ¿qué podías hacer sino escribir música? Y la música salió sola. Estaba componiendo una obra, como siempre ligada un poco a la música gráfica, canónica, a la dirección, siempre juntando más partes y cuidando también la estética, en fin, tratando de abrir diferentes escenarios.
 
En un momento surgió esta oportunidad del Ministerio de Relaciones Exteriores, ligada a proyectos que representaran a Italia, la excelencia de nuestro país, y decidí participar e intentar ser seleccionado entre los 10 proyectos previstos.
 

En un momento surgió esta oportunidad del Ministerio de Relaciones Exteriores, ligada a proyectos que representaran a Italia, la excelencia de nuestro país, y decidí participar e intentar ser seleccionado entre los 10 proyectos previstos.

 
… y la idea de los Non Fungible Tokens (fichas no fungibles, n.d.t.)?
Me dije que me hubiera gustado potenciar este producto de manera distinta, no con el registro habitual. Y pensé que sería bueno que se convirtiera en un artículo de colección, aunque aún no sabía cómo, tenía que buscar la manera de ofrecer contenido exclusivo para quienes comprasen ese producto, incluida la parte visual que es importante.
 
Me acerqué un poco más a este mundo de NFT, del cual entiendo poco siendo músico. Pero me interesaba el tema de los certificados de propiedad. En realidad, para las obras de arte esto no es una gran novedad. Hago una pintura, le tomo una foto y la protejo a través de un NFT que es mucho más seguro que muchas otras soluciones. Como objeto físico pensé en utilizar una tarjeta de crédito, un objeto que suele estar ligado al aspecto económico, en este caso más bien ligado a un discurso cultural. En lugar de pagar por la compra, se convierte en una pieza de colección con contenido cultural.
 
El resultado fue una tarjeta de cajero automático que en un lado tiene la portada del álbum mientras que en el reverso está escrito el autor y un código QR que te da acceso a datos públicos, los que ya encuentras en YouTube. Pero también existe un microchip gracias al cual a través de una contraseña tienes acceso a contenidos exclusivos, incluyendo por ejemplo la partitura completa. Se trata de 5 cartas coleccionables, todas piezas únicas. Me gusta pensar en una hipotética transición de la música en disco a la música fluida, a esta nueva forma de compartir las obras.
 
Hablando de la música de “Schiano Graffiti”, ¿es música que surge de una idea que tenías en la cabeza o es más el resultado de la improvisación?
No, absolutamente en la cabeza, aunque obviamente en la interpretación hay un aspecto de improvisación, incluso de libertad a veces radical. Muchas partes están escritas y los temas están inspirados en dos o tres casos en Mario Schiano. Pero también hay mucha libertad. Por ejemplo, del video se ve un momento en el que Francesco [Partipilo n.d.r.] se lanza a una improvisación, lo detengo todo porque veo que se está expresando y es genial, lo dejo tranquilo y cuando veo que la cosa se esta descargando, vuelvo al tema desde donde lo dejamos.
 
¿Cómo encaja el concepto de “exclusividad” con el de “compartir”?
En realidad los dos conceptos son compatibles. Si quieres escuchar en exclusiva el proyecto musical puedes encontrarlo tranquilamente en YouTube y ver el video. La partitura también se puede ver en el archivo público. Pero tienes que moverte, tienes que ir allí. Con la tarjeta tienes la exclusividad de tenerla disponible en cualquier lugar contigo, desde el salón de tu casa adonde escuchas música. Pero no está excluido para aquellos que, como yo siempre hice, quieren saber más sobre un artista yendo al archivo de música o tratando directamente de conocer a los artistas personalmente. En mi opinión, este es un poco el motor que debería impulsar a las generaciones futuras. Mira YouTube por ejemplo, donde todo es accesible, pero hay tantas cosas que es como no tener nada en la mano. Y si no te impulsa un deseo personal de profundizar y comprender, en realidad es el algoritmo de YouTube el que te lleva a donde quiere en función de tus búsquedas. Al final, no es tu investigación, en realidad es un discurso comercial lo que entra en tu cabeza.
 
 
¿Cómo eliges a los músicos?
La elección de los músicos depende del proyecto particular que quiero grabar de vez en cuando. A veces deben tener características un poco más específicas, tal vez necesito una improvisación radical, mientras que otras sienten la necesidad de un músico que sepa leer muy bien aunque, quizás, no tenga ese estilo particular de improvisación. Como todo el mundo, tengo mi sano narcisismo, pero prefiero que surja la idea artística y no necesito ser la primera mujer. Probablemente elegir a los miembros adecuados del grupo en función de la idea artística es la fase más difícil, porque si te equivocas, tiras un proyecto por la borda. En este caso la necesidad era la de grabar con músicos que conozco muy bien, con los que todos estamos en la misma onda y manera de pensar. Hemos estado tocando juntos durante años, luego también tenemos nuestras peleas, por supuesto, así que de vez en cuando me tomo un descanso durante dos o tres meses.
 
Si tuvieras la oportunidad de pasar tres minutos, por ejemplo, con el primer ministro y contarle tu idea para resolver los problemas de la música hoy, ¿qué le dirías?
Creo que el área del jazz, de la música improvisada más radical, no está adecuadamente representada con el Ministro de Cultura, por lo que debería haber un interlocutor vinculado a esta área. Otro aspecto que también encuentro importante es poder tocar en todos los lugares sin temor a impuestos y multas, se necesita menos burocracia relacionada con los eventos. Esto te daría la oportunidad de intentar experimentar con un corazón ligero y hacerte escuchar, porque a lo largo de los años he visto que si tienes la oportunidad de darte a conocer, el público viene a verte y te aprecia.
 
… y qué le recomendarías a tus compañeros músicos?
Cambia tu forma de buscar fechas y tu forma de escuchar, evita aceptar que te exploten por unos pocos euros solo para tocar. Luego creo que es muy importante que hoy el músico sepa escribir proyectos y cuidar un mínimo de gestión. Tienes que ser el primer gestor de ti mismo, muchas veces y de buena gana trabajas mucho mejor que una agencia. También te tienes que dedicar a cómo sacar tu arte y hacerlo llegar al público. A menos que quieras ser un trabajador por turnos o un artista, en este caso solo necesitas invertir en el aspecto técnico. Para mí está funcionando, escribo proyectos y trato de que se financien de 1000 formas diferentes, como la idea de las fichas NFT.
 
 
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Jazzespresso 不只是一個爵士樂雜誌,也是一個能將擁有各種不同精髓的世界爵士樂,包括美洲、歐洲、亞洲、澳洲及非洲各地,互相連結起來的網站及交流站。以中文及英文寫成的內容將是一個新的多元文化交流的參考點,為各地的爵士音樂愛好者提供來自全世界最新的消息。請持續關注!
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Schiano Graffiti: un expreso con Johnny Lapio y Arcote Project

 

10 de julio de 2022

Johnny Lapio, compositor, trompetista y artista siempre inclinado a la investigación creativa, con “Schiano Graffiti” va más allá del aspecto musical y performativo, experimentando con una forma exclusiva de disfrutarlo que sugiere un nuevo paradigma de compartir el propio arte.

> Ivano Rossato – Eugenio Mirti


¿Cómo nació el proyecto “Schiano Graffiti”?
Todo empezó bastante por casualidad, en el sentido de que en medio de la pandemia, ¿qué podías hacer sino escribir música? Y la música salió sola. Estaba componiendo una obra, como siempre ligada un poco a la música gráfica, canónica, a la dirección, siempre juntando más partes y cuidando también la estética, en fin, tratando de abrir diferentes escenarios.
 
En un momento surgió esta oportunidad del Ministerio de Relaciones Exteriores, ligada a proyectos que representaran a Italia, la excelencia de nuestro país, y decidí participar e intentar ser seleccionado entre los 10 proyectos previstos.
 

En un momento surgió esta oportunidad del Ministerio de Relaciones Exteriores, ligada a proyectos que representaran a Italia, la excelencia de nuestro país, y decidí participar e intentar ser seleccionado entre los 10 proyectos previstos.

 
… y la idea de los Non Fungible Tokens (fichas no fungibles, n.d.t.)?
Me dije que me hubiera gustado potenciar este producto de manera distinta, no con el registro habitual. Y pensé que sería bueno que se convirtiera en un artículo de colección, aunque aún no sabía cómo, tenía que buscar la manera de ofrecer contenido exclusivo para quienes comprasen ese producto, incluida la parte visual que es importante.
 
Me acerqué un poco más a este mundo de NFT, del cual entiendo poco siendo músico. Pero me interesaba el tema de los certificados de propiedad. En realidad, para las obras de arte esto no es una gran novedad. Hago una pintura, le tomo una foto y la protejo a través de un NFT que es mucho más seguro que muchas otras soluciones. Como objeto físico pensé en utilizar una tarjeta de crédito, un objeto que suele estar ligado al aspecto económico, en este caso más bien ligado a un discurso cultural. En lugar de pagar por la compra, se convierte en una pieza de colección con contenido cultural.
 
El resultado fue una tarjeta de cajero automático que en un lado tiene la portada del álbum mientras que en el reverso está escrito el autor y un código QR que te da acceso a datos públicos, los que ya encuentras en YouTube. Pero también existe un microchip gracias al cual a través de una contraseña tienes acceso a contenidos exclusivos, incluyendo por ejemplo la partitura completa. Se trata de 5 cartas coleccionables, todas piezas únicas. Me gusta pensar en una hipotética transición de la música en disco a la música fluida, a esta nueva forma de compartir las obras.
 
Hablando de la música de “Schiano Graffiti”, ¿es música que surge de una idea que tenías en la cabeza o es más el resultado de la improvisación?
No, absolutamente en la cabeza, aunque obviamente en la interpretación hay un aspecto de improvisación, incluso de libertad a veces radical. Muchas partes están escritas y los temas están inspirados en dos o tres casos en Mario Schiano. Pero también hay mucha libertad. Por ejemplo, del video se ve un momento en el que Francesco [Partipilo n.d.r.] se lanza a una improvisación, lo detengo todo porque veo que se está expresando y es genial, lo dejo tranquilo y cuando veo que la cosa se esta descargando, vuelvo al tema desde donde lo dejamos.
 
¿Cómo encaja el concepto de “exclusividad” con el de “compartir”?
En realidad los dos conceptos son compatibles. Si quieres escuchar en exclusiva el proyecto musical puedes encontrarlo tranquilamente en YouTube y ver el video. La partitura también se puede ver en el archivo público. Pero tienes que moverte, tienes que ir allí. Con la tarjeta tienes la exclusividad de tenerla disponible en cualquier lugar contigo, desde el salón de tu casa adonde escuchas música. Pero no está excluido para aquellos que, como yo siempre hice, quieren saber más sobre un artista yendo al archivo de música o tratando directamente de conocer a los artistas personalmente. En mi opinión, este es un poco el motor que debería impulsar a las generaciones futuras. Mira YouTube por ejemplo, donde todo es accesible, pero hay tantas cosas que es como no tener nada en la mano. Y si no te impulsa un deseo personal de profundizar y comprender, en realidad es el algoritmo de YouTube el que te lleva a donde quiere en función de tus búsquedas. Al final, no es tu investigación, en realidad es un discurso comercial lo que entra en tu cabeza.
 
 
¿Cómo eliges a los músicos?
La elección de los músicos depende del proyecto particular que quiero grabar de vez en cuando. A veces deben tener características un poco más específicas, tal vez necesito una improvisación radical, mientras que otras sienten la necesidad de un músico que sepa leer muy bien aunque, quizás, no tenga ese estilo particular de improvisación. Como todo el mundo, tengo mi sano narcisismo, pero prefiero que surja la idea artística y no necesito ser la primera mujer. Probablemente elegir a los miembros adecuados del grupo en función de la idea artística es la fase más difícil, porque si te equivocas, tiras un proyecto por la borda. En este caso la necesidad era la de grabar con músicos que conozco muy bien, con los que todos estamos en la misma onda y manera de pensar. Hemos estado tocando juntos durante años, luego también tenemos nuestras peleas, por supuesto, así que de vez en cuando me tomo un descanso durante dos o tres meses.
 
Si tuvieras la oportunidad de pasar tres minutos, por ejemplo, con el primer ministro y contarle tu idea para resolver los problemas de la música hoy, ¿qué le dirías?
Creo que el área del jazz, de la música improvisada más radical, no está adecuadamente representada con el Ministro de Cultura, por lo que debería haber un interlocutor vinculado a esta área. Otro aspecto que también encuentro importante es poder tocar en todos los lugares sin temor a impuestos y multas, se necesita menos burocracia relacionada con los eventos. Esto te daría la oportunidad de intentar experimentar con un corazón ligero y hacerte escuchar, porque a lo largo de los años he visto que si tienes la oportunidad de darte a conocer, el público viene a verte y te aprecia.
 
… y qué le recomendarías a tus compañeros músicos?
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