La música y los desafíos de nuestro tiempo: un expreso con Angelo Mastronardi

A menudo intercambio opiniones con Angelo porque es un joven brillante que no solo ha entendido hacia dónde se dirige el futuro de la música, sino que invierte tiempo y dinero para contribuir a su construcción. Lo entrevisté para que me dejara contar las vicisitudes del productor contemporáneo, que enriqueció (como siempre) con su habitual entusiasmo contagioso.

En la era de la web y del “todo líquido”, ¿cómo surge el deseo de lanzar una etiqueta discográfica?
El momento desencadenante de esta elección nació con mi deseo de no querer esperar las respuestas de las etiquetas “habituales” cuando tenía que hacer mi segundo álbum. También quería darle importancia a la parte estética y al artwork de mi trabajo, me gusta abarcar todos los aspectos de una producción autónoma: al final descubrí que si lo hago yo mismo, ¡lo hago mejor! Así nació GleAM, inicialmente para presentar mejor mis proyectos.

Este es un paso común. Sin embargo, una vez que se ha creado un contenedor personal, pocos lo llevan a cabo produciendo también los discos de otros artistas, como lo hiciste tú. ¿Empezaste ya con esta idea?
No, la desarrollé más tarde; inicialmente quería producir mi propia música, aunque estaba claro desde el principio que producir a otros músicos era una evolución posible (y obvia). En concreto, este cambio tuvo lugar hace dos años, en junio de 2019, cuando se lanzó el álbum de Alex Semprevivo dedicado a los Messenger. Necesitaba hacerlo realidad sin esperar mucho tiempo, así que empezamos a colaborar. Eso sí, cuando se produce a otro artista hay que formalizar una serie de aspectos: la transición a la empresa unipersonal, todos los trámites necesarios. Estudié ciencias de la comunicación, y así pude dar un buen uso a mis estudios universitarios no solo para mí sino para los proyectos que seguía.

Las etiquetas famosas y autorizadas tienen características muy precisas, desde el cuidado gráfico hasta la elección estilística. ¿Estás dirigiendo GleAM hacia panoramas de sonido precisos?
Perseguimos dos grandes líneas editoriales: una ligada al crossover jazzístico que prevé una mayor experimentación dirigida al lenguaje del jazz. La otra es la línea postbop, que abarca todos aquellos proyectos relacionados con el sound del jazz contemporáneo.

¿Cuánto dinero gastaste para abrir (y mantener) la etiqueta? ¿Eres en activo o tienes pérdidas?
He ido recuperando terreno desde abril; el primer año fue una gran pérdida, en la inauguración invertí más de 12.000 euros a fondo perdido. Estamos en el momento de Covid, entonces los contratos de distribución, el contable, la promoción en las revistas, todo tiene costes que de momento no se pueden cubrir.

¿Cuáles son los tres errores más habituales del músico a la hora de proponerse a una etiqueta?
El lenguaje utilizado para contactar con las realidades, que suele ser poco profesional. Enviar solicitudes como si se tratara de una pesca de arrastre, es decir, enviar tu trabajo a cualquier persona sin importarle quién está frente a ti. Recomiendo cuidar el lenguaje, las fórmulas de presentación, pero luego ir directo al grano: quién eres y qué estás haciendo, describiendo el concept de la forma más clara y concisa posible. Tener listos los enlaces con la biografía y los videos, para aquellos que quieran profundizar. Cuidar el aspecto de las redes sociales es importante; el disco es el primero de una serie de pasos importantes: promoción, comunicación, contar quién creó la música a quienes la escuchará. Muchos esperan que el productor haga todo esto, pero el trabajo en equipo es ideal.

¿Cuáles van a ser los próximos lanzamientos?
Tenemos cuatro álbumes previstos para principios de 2022. Fabio de Angelis (baterista de Vicenza) y su cuarteto con Robert Bonisolo (saxo tenor), Ares Tavolazzi (contrabajo) y Luca De Toni (guitarra); un disco tradicional con matices hard-bop. Luego el BSDE Quartet del saxofonista de Emilia Daniele Nasi, que propone un disco experimental con importantes temáticas sociales.
Enrico Valanzuolo (trompetista napolitano) y su quinteto con un disco etéreo pero palpitante con un hermoso aliento mediterráneo y temas super cantabiles, un disco aireado a la manera de ECM pero con un evidente pulso rítmico. Y finalmente Edoardo Liberati (guitarrista romano), una producción con un cuarteto central y varios invitados, entre ellos Nico Gori; jazz contemporáneo con algunas referencias post-bop y grandes estructuras.

¿Cómo ves el futuro de la música?
Un juego de sumar ceros si no ha identificado las áreas en las que el mercado está cambiando; mi interés es, por ejemplo, entender cómo aprovechar al máximo las tiendas digitales y el streaming. Estoy intentando ampliar estas posibilidades porque estoy seguro de que si trabajas bien en esa área, los resultados no tardarán en llegar. Por supuesto, por ejemplo, entrar en las listas de reproducción editoriales de Spotify requiere mucho trabajo, pero creo que es el futuro del productor. A nivel personal me gustaría incrementar mi trabajo como productor en el sentido más clásico del término, crear a través del brand una idea de sound ligada a cómo concibo el arreglo en la fase de producción.

¿Cómo te ves dentro de diez años?
¡Rodeado de alguien (risas, n.d.e.)! ¡Espero que GleAM se convierta en una realidad consolidada e importante que viva en sus piernas con una línea sonora y editorial reconocible!