Magda Giannikou
La audiencia tiene que soñar
Image Credits: Magda Giannikou © Stefano Galli
22 de noviembre de 2017
La cantante, músico, líder de banda y compositora Magda Giannikou con su Banda Magda está llevando alrededor del mundo la música de Tigre, una mezcla de ritmos y colores latinoamericanos y europeos.
por Ivano Rossato
¿Qué inspiró a Tigre, el nuevo álbum de Banda Magda?
Fue una serie de eventos. El primero fue que los últimos tres años han sido un poco difíciles para la banda y como líder tuve que seguir adelante, superando los desafíos que tiene este tipo de aventura. La otra inspiración fue la crisis económica de Grecia, y toda mi comunidad regresó allí. Así que, básicamente, el álbum apareció como una expresión “está bien, todas estas cosas abrumadoras están sucediendo, ¿cómo lo hago y cómo lo supero?”. Y es por eso que el color de Tigre es tan intenso y la música es catastrófica. Se supone que es audaz, poderoso y positivo.
¿Qué pasa con el músico como animador y con la enseñanza de la música?
Björk dijo en una entrevista que “mi trabajo es ser emocional” y eso me gusta. Me encanta el hecho de que la música también es entretenimiento, y busco hacer eso ya sea un álbum o un espectáculo donde el factor de entretenimiento es aún más frecuente. Pero es un equilibrio cuidadoso. También podemos ser casi un modelo, en el que la comunidad puede encontrar un terreno común en el que pueda expresarse. También siento que como músicos tenemos algunas responsabilidades en el campo de la educación y en ser parte de la comunidad en un sentido más amplio. Algo que me gusta enseñar a mis alumnos es que, hagas lo que hagas en la música, hazlo como si fueras baterista. Y cada cosa que haces en la música, cántala. No se trata solo de la melodía. Se trata de la personalidad, porque has interiorizado tantas cosas cuando las cantas.
Björk dijo en una entrevista que “mi trabajo es ser emocional” y eso me gusta. Me encanta el hecho de que la música también es entretenimiento, y busco hacer eso ya sea un álbum o un espectáculo donde el factor de entretenimiento es aún más frecuente. Pero es un equilibrio cuidadoso. También podemos ser casi un modelo, en el que la comunidad puede encontrar un terreno común en el que pueda expresarse. También siento que como músicos tenemos algunas responsabilidades en el campo de la educación y en ser parte de la comunidad en un sentido más amplio. Algo que me gusta enseñar a mis alumnos es que, hagas lo que hagas en la música, hazlo como si fueras baterista. Y cada cosa que haces en la música, cántala. No se trata solo de la melodía. Se trata de la personalidad, porque has interiorizado tantas cosas cuando las cantas.
Cantas en muchos idiomas diferentes y se te ve muy cómoda haciendo esto; ¿cómo eliges el idioma correcto para una canción?
Estudio mucho la pronunciación, una y otra vez. Amo mucho los idiomas. A veces quiero tener algo más matizado y más sutil y me gusta el francés para eso, o alguna vez busco algo más abierto y uso el idioma griego porque tiene todas estas vocales abiertas. También siento que el lenguaje es casi como un conjunto de batería, y cada letra es un tambor o un cimbal diferente.
Estudio mucho la pronunciación, una y otra vez. Amo mucho los idiomas. A veces quiero tener algo más matizado y más sutil y me gusta el francés para eso, o alguna vez busco algo más abierto y uso el idioma griego porque tiene todas estas vocales abiertas. También siento que el lenguaje es casi como un conjunto de batería, y cada letra es un tambor o un cimbal diferente.
En estos días, parece que YouTube hace que la música sea aún más visual que en los ’80 con MTV; ¿Cuál es tu opinión sobre eso?
Para Tigre, realizamos un video para cada canción. Estoy feliz de haberlo hecho, pero al mismo tiempo hay algunas canciones en las que siento que el video realmente no permite que el oyente sueñe. Hoy todo se centra en “el video” y quizás se sature. Una de las razones por las que me gusta el vinilo es porque es muy “social”, es un gesto cálido, y no ves el vinilo, solo lo escuchas. Entonces, el video es importante, pero no tenemos que saturarnos porque la audiencia tiene que soñar.
Para Tigre, realizamos un video para cada canción. Estoy feliz de haberlo hecho, pero al mismo tiempo hay algunas canciones en las que siento que el video realmente no permite que el oyente sueñe. Hoy todo se centra en “el video” y quizás se sature. Una de las razones por las que me gusta el vinilo es porque es muy “social”, es un gesto cálido, y no ves el vinilo, solo lo escuchas. Entonces, el video es importante, pero no tenemos que saturarnos porque la audiencia tiene que soñar.
¿A dónde va tu música ahora?
Creo que el próximo álbum será un proyecto más pequeño, ya escribí parte de la música y va a ser de música instrumental, un tributo a la Tierra, un álbum lleno de esperanza. Tal vez sea solo digital o solo en un número limitado de paquetes impresos ecológicos. Muy minimalista, un quinteto o cuerdas, más impresionista que antes. Tigre no tiene ningún espacio, ¡es como un golpe! Y fue diseñado para estar lleno así. Pero ahora quiero tener espacio.
Creo que el próximo álbum será un proyecto más pequeño, ya escribí parte de la música y va a ser de música instrumental, un tributo a la Tierra, un álbum lleno de esperanza. Tal vez sea solo digital o solo en un número limitado de paquetes impresos ecológicos. Muy minimalista, un quinteto o cuerdas, más impresionista que antes. Tigre no tiene ningún espacio, ¡es como un golpe! Y fue diseñado para estar lleno así. Pero ahora quiero tener espacio.
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