Mah: un expreso con Roberto Spadoni
7 de abril de 2021
Roberto Spadoni es un brillante profesor, guitarrista, director de banda y compositor, que recientemente lanzó su último álbum Mah. Lo entrevistamos.
> Eugenio Mirti
Mah es el primer álbum de tu nueva etiqueta Sword: ¿cuál es el significado de esta operación en la era del “todo líquido”?
El pensamiento nace del deseo de compartir, elemento que une la etiqueta, mi sitio y mis páginas sociales: el proyecto de construir una comunidad de personas interesadas en mis producciones didácticas y artísticas. Comencé con enviar una newsletter, abrí Facebook e Instagram, inauguré el canal oficial de YT. El último paso fue lo de crear una etiqueta discográfica. El álbum es el proyecto piloto y me ha dado mucha satisfacción. Pero también la newsletter, que generó un diálogo con más de mil personas gracias a las preguntas que hice a los destinatarios. Luego hay un segmento del público al que le encanta mirar el soporte, tocarlo, tiene una relación “física” con la música, lo que les permite una escucha más concentrada y de mayor calidad.
El pensamiento nace del deseo de compartir, elemento que une la etiqueta, mi sitio y mis páginas sociales: el proyecto de construir una comunidad de personas interesadas en mis producciones didácticas y artísticas. Comencé con enviar una newsletter, abrí Facebook e Instagram, inauguré el canal oficial de YT. El último paso fue lo de crear una etiqueta discográfica. El álbum es el proyecto piloto y me ha dado mucha satisfacción. Pero también la newsletter, que generó un diálogo con más de mil personas gracias a las preguntas que hice a los destinatarios. Luego hay un segmento del público al que le encanta mirar el soporte, tocarlo, tiene una relación “física” con la música, lo que les permite una escucha más concentrada y de mayor calidad.
¿Producirás otros artistas?
No quisiera meter en problemas a otras personas, detrás de un disco hay un trabajo enorme en el que se han invertido energías creativas y económicas… sería una gran responsabilidad que de momento no me gustaría asumir.
No quisiera meter en problemas a otras personas, detrás de un disco hay un trabajo enorme en el que se han invertido energías creativas y económicas… sería una gran responsabilidad que de momento no me gustaría asumir.
Tu álbum anterior como líder fue Travel Music, que contó con una gran banda. Este nuevo disco está en cuarteto. ¿Por qué estos extremos?
El cuarteto permite una relación más íntima y directa con los músicos y desarrolla otra parte de mis ideas. Si bien Travel Music tenía la idea del viaje como concepto (desarrollado gracias a composiciones muy articuladas), aquí concentré mi investigación en la forma de la canción articulada de varias maneras; tenemos en cuenta que es la forma de referencia de todos los jazzistas. Monk, Mingus, Coltrane, Mulligan, Bud Powell se enfrentaron y trabajaron con esta nodalidad. He desarrollado cierta investigación sobre la cantabilidad en la música y, por lo tanto, creo que es importante el desarrollo de la melodía y la armonía. En este disco me he despojado del virtuosismo y las dificultades, proponiendo temas cantables que abrazan y acompañan, gracias a la forma de la canción, al oyente.
El cuarteto permite una relación más íntima y directa con los músicos y desarrolla otra parte de mis ideas. Si bien Travel Music tenía la idea del viaje como concepto (desarrollado gracias a composiciones muy articuladas), aquí concentré mi investigación en la forma de la canción articulada de varias maneras; tenemos en cuenta que es la forma de referencia de todos los jazzistas. Monk, Mingus, Coltrane, Mulligan, Bud Powell se enfrentaron y trabajaron con esta nodalidad. He desarrollado cierta investigación sobre la cantabilidad en la música y, por lo tanto, creo que es importante el desarrollo de la melodía y la armonía. En este disco me he despojado del virtuosismo y las dificultades, proponiendo temas cantables que abrazan y acompañan, gracias a la forma de la canción, al oyente.
Sueles jugar con los ritmos.
Tengo un profundo amor por Monk y por esa forma de escribir que juega con el compás y la melodía, pero que se inserta en las formas canciones, de hecho. “Girotondo” por ejemplo se construye con una serie dodecafónica, un pequeño juego. Mucha música se crea con capas que cuando estudias son increíbles, ves a Dave Holland o Maria Schneider, que expresan una complejidad muy profunda en el pensamiento musical. Este es el aspecto que mantiene vivo al jazz: la búsqueda (todavía muy activa) de nuevas formas de expresión.
Tengo un profundo amor por Monk y por esa forma de escribir que juega con el compás y la melodía, pero que se inserta en las formas canciones, de hecho. “Girotondo” por ejemplo se construye con una serie dodecafónica, un pequeño juego. Mucha música se crea con capas que cuando estudias son increíbles, ves a Dave Holland o Maria Schneider, que expresan una complejidad muy profunda en el pensamiento musical. Este es el aspecto que mantiene vivo al jazz: la búsqueda (todavía muy activa) de nuevas formas de expresión.
¿Cómo elegiste a los músicos? ¿Y por qué el cuarteto sin piano?
El instrumento armónico tiende a “atascar” un poco las frecuencias; el hecho de que las líneas no se toquen sobre una base armónica permite libertad y transparencia armónica, y desarrolla una visión polifónica y contrapuntística de la música. He frecuentado a los músicos durante muchos años: con Fabio Petretti hice mi primer concierto importante con la orquesta de Bruno Tommaso, hace casi 40 años, también con Massimo Manzi a la batería. Massimo también es muy conocido, ciertamente no tengo que presentarlo, tiene grandes características humanas y musicales. Siempre he admirado la fuerza de Paolo Ghetti, tiene el papel de capitán en un equipo deportivo, siempre da una confianza increíble. La oportunidad de encontrarnos se debe a un concierto en Ravenna, así que reuní a un cuarteto “adriático” con el que estuvimos juntos durante unos días.
El sonido del disco es contemporáneo, pero dos canciones (“Io non ridevo” y “Mondo antico”) abrazan las tierras del blues y Nueva Orleans. ¿Fue una elección consciente?
Sí, fue una elección lúdica; “Io non ridevo” fue el eslogan de los comités de L’Aquila, frente al cinismo de los empresarios del terremoto -los que se rieron de la tragedia- y la canción de hecho estaba dedicada a esa comunidad. El ritmo se apoya en una segunda línea que sostiene una línea melódica muy articulada. “Mondo antico” es un tema que surgió de las piedras del edificio de un centro histórico de una ciudad medieval en nuestro maravilloso país.
Sí, fue una elección lúdica; “Io non ridevo” fue el eslogan de los comités de L’Aquila, frente al cinismo de los empresarios del terremoto -los que se rieron de la tragedia- y la canción de hecho estaba dedicada a esa comunidad. El ritmo se apoya en una segunda línea que sostiene una línea melódica muy articulada. “Mondo antico” es un tema que surgió de las piedras del edificio de un centro histórico de una ciudad medieval en nuestro maravilloso país.
Eres un profesor muy conocido y querido: ¿qué estás preparando?
Estoy trabajando en el tercer volumen de “Jazz Harmony” (¡los dos primeros han tenido un éxito extraordinario!), ¡pero soy un perfeccionista y por lo tanto tengo gestaciones muy largas! Se ocupará de los desarrollos avanzados de la armonía del jazz. Esta trilogía representa mi camino y la forma en que he organizado el material de la armonía, y se basa en la idea de cómo la naturaleza hace que la música se mueva, a partir de la serie de los armónicos.
Estoy trabajando en el tercer volumen de “Jazz Harmony” (¡los dos primeros han tenido un éxito extraordinario!), ¡pero soy un perfeccionista y por lo tanto tengo gestaciones muy largas! Se ocupará de los desarrollos avanzados de la armonía del jazz. Esta trilogía representa mi camino y la forma en que he organizado el material de la armonía, y se basa en la idea de cómo la naturaleza hace que la música se mueva, a partir de la serie de los armónicos.
Estamos viviendo el pico de una crisis sanitaria y social. ¿Eres optimista o pesimista?
¡Soy un optimista involuntario! Si miro al horizonte, veo un letrero de “cerrado por mantenimiento”, pero volverá a abrirse lo antes posible. Estoy convencido de que nos enfrentaremos con una especie de renacimiento, que se originará de todos nuestros pequeños y grandes dramas, individuales y colectivos, que crearán una sociedad mejor.
¡Soy un optimista involuntario! Si miro al horizonte, veo un letrero de “cerrado por mantenimiento”, pero volverá a abrirse lo antes posible. Estoy convencido de que nos enfrentaremos con una especie de renacimiento, que se originará de todos nuestros pequeños y grandes dramas, individuales y colectivos, que crearán una sociedad mejor.
–
Mah: un expreso con Roberto Spadoni copyright Jazzespresso 2021.
Reservados todos los derechos – All rights reserved – 版權所有 – 版权所有
ABOUT US / 關於我們 / 关于我们 / NOSOTROS / CHI SIAMO
[¡Suscríbete al boletín informativo de Jazzespresso para mantenerte informado!]
Info: info@jazzespresso.com
Advertising / 廣告 / 广告 / Publicidad / Pubblicità: adv@jazzespresso.com.
Advertising / 廣告 / 广告 / Publicidad / Pubblicità: adv@jazzespresso.com.
Jazzespresso es una revista, un sitio web, una red, un centro, que conecta todas las almas del jazz de todo el mundo. América, Europa, Asia, Australia y África: noticias de todo el mundo en una página en cuatro idiomas. Un punto de referencia multicultural en inglés, chino y castellano para los amantes de esta música en todos los países. Para el aficionado o el profesional que quiere mantenerse informado sobre lo que está ocurriendo en todo el mundo. Manténganse informados!
Jazzespresso is a magazine, a website, a network, a hub, connecting all the souls of jazz all over the world. Americas, Europe, Asia, Australia and Africa: news from all over the world on a page in four languages. A multicultural reference point in English, Chinese and Spanish language for the lovers of this music in every country. For the amateur or the pro who wants to be updated about what is happening all around the world... Stay tuned.
Jazzespresso 不只是一個爵士樂雜誌，也是一個能將擁有各種不同精髓的世界爵士樂，包括美洲、歐洲、亞洲、澳洲及非洲各地，互相連結起來的網站及交流站。以中文及英文寫成的內容將是一個新的多元文化交流的參考點，為各地的爵士音樂愛好者提供來自全世界最新的消息。請持續關注！
JazzEspresso 不只是一个爵士乐杂誌，也是一个能将拥有各种不同精髓的世界爵士乐，包括美洲、欧洲、亚洲、澳洲及非洲各地，互相连结起来的网站及交流站。以中文及英文写成的内容将是一个新的多元文化交流的参考点，为各地的爵士音乐爱好者提供来自全世界最新的消息。请持续关注！
Jazzespresso è una rivista, un sito web, una rete che connette le anime del jazz di tutto il mondo. America, Europa, Asia, Australia e Africa: notizie da tutto l'orbe terracqueo in una pagina tradotta in cinque lingue. Un punto di riferimento multiculturale in inglese, cinese, spagnolo e italiano per gli amanti di questa musica in tutti i paesi del mondo. Per gli amatori o i professionisti che vogliono essere aggiornati su quello che sta succedendo in tutto il pianeta... rimani sintonizzato!
