Un expreso con…
Noah y Miles Evans

6 de enero de 2019

Honrando a Gil Evans

Dos hermanos, Noah y Miles, hablan sobre su padre Gil Evans, y la nueva trilogía del álbum en honor a su trabajo.
 

NOAH: Al crecer, la música estaba a nuestro alrededor. Era la vida cotidiana y era bastante normal escuchar a mi padre trabajando en "Sketches" y quedarse dormidos. Tenía a todos estos músicos icónicos en nuestro apartamento y de vez en cuando nos llevaba a la casa de Miles Davis. Solo éramos niños y mi hermano y yo corríamos por su patio trasero. De alguna manera nos aguantaban. Gil fue un buen padre. Lo molestábamos para que nos comprara un trenecito y fue tan amable que se rindió, aunque casi quemamos el apartamento porque dejamos el juego encendido demasiado tiempo. Lo molestábamos incansablemente para jugar a las cartas, al monopoly y en realidad lo hacía. Trabajaba en la próxima gran composición y mientras tanto lo estábamos acosando para que jugara a Black Jack. Estuvimos muy agradecidos por eso. Todo el mundo acababa de suceder a nuestro alrededor y nunca nos dimos cuenta de que los ensayos y las sesiones improvisadas eran inusuales. Gil tocaba el Fender Rhodes hasta las 2 o 3 de la mañana y nunca había silencio porque en la parte inferior tenía un amplificador, que era bastante robusto. (Quizás es por eso que puedo quedarme dormido en cualquier situación). Era tan generoso que la gente venía en cualquier momento, se quedaba, tocaba música y también les daba comida. Definitivamente fue el educador, el cuidador. Era mayor de edad para la mayoría de los músicos, por lo que lo consideraban una figura paterna. Él cuidaría de la gente en un instante.
 
MILES: Nuestro padre era tan innovador. Lo veíamos trabajar, lo escuchabamos tocar y era increíble. Fue el siguiente gran sonido original después de Duke Ellington, y Miles Davis fue el siguiente gran sonido original después de Louis Armstrong. Juntos produjeron discos increíbles. Gil tenía este sonido increíble y una de las muchas cosas brillantes que hizo, fue crear líneas de contrapunto únicas. Por ejemplo, podría haber una primera trompeta subiendo, un trombón, un trombón bajo y/o una tuba bajando, con una sincopación increíble y sorprendentes armonías. Incorporó influencias clásicas en sus nuevas e interesantes ideas. Fue un maestro en la escritura y ejecución de diferentes instrumentaciones para las mismas canciones. Mi padre podría trabajar con una orquesta de 21 elementos y también podría crear para una instrumentación de 16, 11, 10 o 9 elementos, con la misma canción.
Gil nació en 1912 y vivió algunos períodos especiales de música como (la última parte de) Ragtime, Dixieland, la era del swing, bebop, big band y jazz/rock/fusion. Continuó perfeccionando su propio sonido original, que influyó en generaciones de arreglistas.
Pictures © Melanie Futorian
 
NOAH: Cómo se pueden escuchar 21 instrumentos diferentes cuando estás sentado solo en el piano, pero Gil podía hacer esto. Es brillante hacer eso en tu cabeza y luego hacer que se convierta en una realidad. Imagínate escuchando las diferentes voces de los instrumentos y la interacción de cómo sonaría todo junto. A Gil le gustaba tanto la música que caminaba con una armónica o melódica, para poder trabajar musicalmente en cualquier momento. Era simplemente imposible para él no crear. Aparentemente, Gil tenía un piso en los años 50 y todos estos músicos vendrían a cualquier hora. Era su espacio de trabajo, además de una plataforma de choque. Miles Davis estaba colaborando con Gil y también estaban intercambiando ideas. Tuvimos tantos padrastros en los años 70 como Howard Johnson, Lew Soloff, Hannibal Peterson. Todos ellos fueron dotados, hombres maravillosos.
MILES: Mi padre no quería forzarme a tocar música y luego renunciar a ella, así que me sentí atraído por la trompeta de forma natural a los 11 años. Gran parte de mi inspiración vino de Hannibal (Marvin) Peterson, Lew Soloff y Jon Faddis. Hannibal fue un gran trompetista y una increíble adición a la Gil Evans Orchestra en los años 70 y 80. Colaboró mucho con Gil. Estar cerca de Lew Soloff fue una experiencia hermosa e invaluable. Escucharlo tocar y pasar tiempo de calidad con él fue un gran regalo y aprendí mucho. También fue una explosión total en torno a Miles Davis, quien era un personaje así. Era un genio excepcionalmente dotado. Jon Faddis fue otro talentoso trompetista del que gané mucho.
Comencé a tocar con mi papá en marzo del 83, cuando tenía 17 años. Mi padre reservó una gira con una banda inglesa. Miles Davis quería que fuera con mi padre, así que pagó mi boleto y terminé trabajando en la banda en toda Gran Bretaña.
NOAH: Mi padre nos alentó a aprender la batería ya que, obviamente, toda la música tiene ritmo, pero en mi autoevaluación me di cuenta de que el bajo sería una mejor opción. Más tarde me convertí en pasante en un estudio de grabación, ya que me encantaba el audio y la tecnología. Tenía la opción de ir a la universidad o trabajar en un estudio de grabación, así que elegí aprender audio y seguí trabajando sobre el sonido para la banda de forma regular. No era una opción para Gil que los niños no hiciéramos nada. Incluso amenazó con enviarnos al ejército, ya que no quería que nos echáramos a perder. Quería que supiéramos lo que era el trabajo duro, incluso si tuviéramos que trabajar como repartidores. Como sabrán, nuestra madre es negra y nuestro padre era blanco. En ciertos estados en ese entonces, podrían haber sido arrestados por estar en un matrimonio interracial. Una ley draconiana tan ridícula. En nuestra casa era natural. Nunca hablamos de raza. Las personas nunca fueron referidas como un "hombre negro" o una "persona italiana" o lo que sea el caso. Mis padres trataron de criarnos de una manera ciega al color y pudieron hacerlo porque nos criaron en el pueblo y nos rodeamos de personas de ideas afines.
 
MILES: Con respecto al nuevo CD, “Hidden Treasures/Monday Nights Vol. 1" mi hermano y yo sentimos que las sesiones de "Sweet Basil" necesitaban ser expresadas, recordadas y apreciadas. Hubo muchas noches increíbles en "Sweet Basil". Mi padre comenzó a tocar allí en abril de 1983 los lunes por la noche y continuó haciendo eso entre sus giras y las puntuaciones de películas. Ocasionalmente había actuado en el "Village Vanguard" en los años 70 y lo disfrutó, así que cuando "Sweet Basil" le ofreció una actuación regular, aceptó. Después de nuestra gira en Japón con la Miles Davis Band, en mayo del 83 regresamos a "Sweet Basil". Siempre que Gil estuviera disponible, él estaría allí. Mi madre Anita, en raras ocasiones tocaría percusión con la banda. Ella había sido una niña protegida al piano, era compositora y cantaba con sus propios proyectos. Jaco Pastorius se sentaba con la banda, a menudo Sting cantaba y Miles Davis se detenía a visitarnos. Fue un refugio para gente interesante y música interesante. Después de que mi padre murió, seguí trabajando los lunes por la noche a partir de la década de 1990. En 2016, Noah y yo reunimos a la banda y grabamos lo que se realizó en esas fantásticas noches de lunes.
 
NOAH: El proyecto llamado "Hidden Treasures" es una trilogía de 3 álbumes.
Hidden Treasures/Monday Nights Vol. 1 es una poderosa grabación de composiciones escogidas del período de finales de los 70 y principios de los 80. Por ejemplo, si viniste a "Sweet Basil" un lunes por la noche para ver a la banda, esto es lo que podrías haber escuchado.
El segundo lanzamiento se llama The Classics y tiene la banda completa de 21 elementos. La mayoría de las melodías son una selección de los clásicos de Gil hechos con un solista invitado especial.
El tercer lanzamiento es el álbum que Gil grabó en 1983. Son sobre todo melodías que Gil y Anita escribieron juntos. Entonces, solo tendría sentido que quisiéramos continuar el legado de nuestro padre en su honor.
 
Para aquellos interesados, aquí está el enlace a la trilogía "Hidden Treasures/Monday Nights Vol. 1" y ¡esperamos que la disfruten!
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Un expreso con Noah y Miles Evans Futorian Reportage Jazzespresso Revista Jazz - copyright 2019

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