Into The Mood: un expreso con il Sogno di Orfeo
13 de julio 2021
Il Sogno di Orfeo es un interesante trío formado por Michele Tavian a la guitarra, Francesca Alinovi al contrabajo y Filippo Lambertucci a la batería: les entrevistamos con motivo del lanzamiento de su primer disco Into The Mood. Into The Mood.
> Eugenio Mirti
¿Podéis expicarnos el origen del curioso nombre del grupo?
Bien dices: el origen de nuestro nombre es curioso. El álbum Into the Mood es un camino a través de emociones y sonoridades que nos acompañan en un viaje introspectivo, el mismo viaje que enfrentó Orfeo, a través del inframundo, para salvar a su amada Eurídice y devolverla al mundo de los vivos. Como Orfeo encantó a los guardianes del inframundo, a nosotros también nos gustaría “transportar” al oyente con nuestro sound a un mundo diferente. El nombre de la banda nació por tanto de la unión de la mitología griega de Orfeo con nuestro sueño de poder transportar a nuestros oyentes a un lugar diferente.
El disco tiene un sonido muy americano, estilo roots. ¿De dónde viene la fascinación por estas sonoridades?
El sound proviene del hecho de que crecimos con un background estadounidense, incluso si eso incluye diferentes géneros como jazz, country, folk y blues. Principalmente nos inspiramos en los mundos de varios artistas, incluido Bill Frisell con “Guitar in the space age”, Norah Jones y los Beatles.
Los temas son, por el contrario, muy melódicos: en el mundo de 2021, en vuestra opinión, ¿podemos entender los orígenes de los músicos (italianos en este caso) o el lenguaje de la música es cosmopolita?
Están formados con melodías sencillas y pegadizas: no somos una banda que apunta a escribir cosas complejas que son difíciles de escuchar para el público, al contrario, hemos tratado de expresarnos y llevar a quienes nos escuchan a apreciar el valor de una melodía sencilla, que con pocas notas puede expresar directamente nuestros pensamientos.
¿Cómo trabajáis para los arreglos y composiciones?
Generalmente los temas y la parte armónica los escribe Michele (guitarra). Luego, junto con Francesca (contrabajo) y Filippo (batería) las canciones se completan y toman forma con la adición de su punto de vista y su sonido.
Me parece que el predominio es por composiciones nocturnas, evocadoras y llenas de espacios (y silencios). ¿Estáis de acuerdo? Si es así, ¿por qué esta inclinación?
Bueno, sí, ¡definitivamente estamos de acuerdo! La explicación es simple: las melodías tienen el deseo de transportarte en un viaje introspectivo; de ahí el título del álbum. Evitamos deliberadamente los tecnicismos para darle al oyente más libertad para identificarse con las canciones.
El cierre acústico de “Rainbow” es uno de los mejores momentos del álbum: ¿exploraréis más estos sonidos en el futuro? ¿Cuáles son vuestros planes para el post pandemia?
En el futuro exploraremos estas sonoridades sin perder las ganas de experimentar con otro tipo de sonidos. “Rainbow” es de hecho la única pieza acústica, la que cierra el viaje del álbum, pero no es un final real. Sus sonoridades sencillas, elegantes y folk nos dieron, además de mucha energía, las ideas adecuadas para empezar a trabajar en nuestro próximo disco.
En cuanto al futuro inminente, lanzaremos una de nuestras sesiones en vivo de tres canciones grabadas en el Groove Factory Studio en Castelmaggiore (BO). Además, continuaremos con la promoción del disco con nuestros shows en vivo. El próximo álbum ya está en proceso, ¡pero no podemos contaros más!
Advertising / 廣告 / 广告 / Publicidad / Pubblicità: adv@jazzespresso.com.
