Un museo para Mario Giansone

22 de junio de 2021

Un museo para Mario Giansone: en busca de alojamiento para las más de 300 esculturas del maestro de Turín.

Mario Giansone, asombroso escultor contemporáneo, desde los primeros años de su actividad ha mostrado una notable originalidad expresiva, representando una voz significativa en un momento importante para el lenguaje de la escultura.

Más de 300 obras escultóricas, gráficas y pictóricas esperan encontrar un alojamiento adecuado en un espacio público para una prestigiosa exposición permanente. Este complejo de obras requiere un espacio museístico de 1.000/1.500 metros cuadrados. 

Muchos, entre los miles de visitantes de su estudio, han argumentado que este museo sería, después del Museo Egipcio, el más bello de Turín. El equipo editorial de Jazzespresso se suma a la solicitud de un espacio adecuado, al mismo tiempo que agradece a Marco Basso su valiosa contribución.

 

Un Museo para Mario Giansone

Es uno de los más grandes intérpretes de la escultura en piedra y mármol del siglo XX, un maestro inolvidable y un oyente apasionado del jazz: hablamos de Mario Giansone, un artista turinés nacido en 1915, tímido, brillante y carismático y que hoy merece ser redescubierto mediante el establecimiento de un museo público que recopila sus obras. Poder exhibir las obras de Giansone asumiría un valor importante en primer lugar porque le reconocería su papel en la historia del arte italiana del siglo pasado y luego porque permitiría la creación de un museo de escultura tan poco celebrada en Italia. Y pensar que, entre otras cosas, nuestro país tiene la cantidad más increíble de escultores del mundo que desde la antigüedad hasta el día de hoy se han expresado al más alto nivel, en todas sus diferentes técnicas y elecciones de materiales.

Cientos de pinturas y dibujos, xilografías y tapices, pero sobre todo esculturas, son el patrimonio que conserva la Associazione Archivio Storico Mario Giansone, que se hizo cargo de ellos en 1997 en el momento de su muerte, comprándolos a su hermano, su único heredero. Hoy el propósito de la Asociación es precisamente encontrar sensibilidad entre las instituciones públicas o entre un potencial mecenas privado, para promover al artista de Turín y su obra conspicua.

El proceso creativo de Giansone favorece el diálogo con la materia: parte de la masa informe y, mediante un proceso irreversible, la desbasta para llegar con cincel y martillo a la forma acabada. Es exactamente el proceso que exaltó a Miguel Ángel Buonarroti como la forma más auténtica de expresar el verdadero arte por excelencia, la escultura, madre de cualquier otra técnica: frente al bloque de mármol o la piedra más dura, está la fuerza de los brazos, guiada por la creatividad, que extrae la forma.

Los temas que siente que le pertenecen de manera profunda e investiga son: el jazz, expresión de un dinamismo formidable que se expresa tanto en el sonido como en la danza; la brutalidad de la guerra; la admiración por las innovaciones tecnológicas del siglo XX; la mujer, entendida como expresión de delicada intimidad y afecto; gatos, atrapados con absoluta naturalidad. Un intimismo, el de Giansone, que muchas veces da paso a una necesidad de espiritualidad y trascendencia.

Es la sensibilidad particular que impone al artista la necesidad de crear: alguien lo hace con la escritura, otros con la fotografía, o subiendo a un escenario o con una cámara en la mano; Giansone prefiere el simple lápiz, el pincel o mejor aún el cincel. “Él más que otros – nos dice el profesor Giuseppe Floridia, que lo ha seguido de cerca durante más de veinte años y es presidente de la Associazione Archivio Storico Mario Giansone – renunciando a todos los bienes materiales y a cualquier abandono de la vida, con la única excepción de la música, para dedicarse él mismo con frenesí por la creación de sus obras y la exteriorización de su “comprensión”, difícil para muchos de compartir a nivel espiritual o intelectual, pero muy fácil de entender en términos de la visión material de su arte “.

Para ser entendido, Giansone, a diferencia de muchos artistas del siglo XX, no necesita la interpretación de la crítica ni siquiera alguna revelación extraordinaria. Tampoco su biografía está llena de historias extraordinarias o hechos dramáticos que motivan sus obras. Como muchos a los diecisiete años, caricaturiza en secreto a sus profesores en la Escuela de Arte. A los veinte años comienza a experimentar con la escultura: de ello dan testimonio decenas de cabezas en piedra y mármol, que son estudios para conocer mejor la técnica clásica. Técnicas que, en la continuación de su actividad como escultor de la piedra, del mármol y madera, lo inscriben en el reducido grupo de escultores directos, es decir, los que no hacen uso de bocetos o modelos de yeso a tamaño natural para ser reproducidos con un pantógrafo.

  

Por clara cuestión de edad, conoce el horror de la guerra: soldado de tropa, logra esquivar el frente; luego de un breve curso se convierte en oficial, participa en la lucha partisana, vive batallas, deportaciones y ejecuciones que dejan una huella imborrable en su alma y en muchas de sus obras y que le hacen rechazar cualquier pasión ideológica o política.

Después de la guerra frecuentó las salas de anatomía de la universidad, por lo que realizó innumerables dibujos con fines educativos y artísticos. Primero fue asistente de Luigi Cibrario, profesor de Anatomía en la Accademia Libera di Belle Arti de Turín, y luego, a su vez, profesor.

Las obras de los años cincuenta anticipan con originalidad, formas y temas que se van a encontrar en las siguientes décadas, un interesante ejemplo de cómo el lenguaje artístico en Italia evolucionó en esos años: desde la tradición de lo figurativo, es lentamente seducido por la abstracción y la informalidad, generando las vanguardias que luego culminarán en el movimiento Arte Povera, nacido justo después de mediados de los años 60 en Turín.

Giansone está presente en las Cuatrienales de Turín y Roma: su creciente visibilidad lleva a Gam de Turín a comprar dos de sus obras, y a Rai a encargarle una Santa Cecilia para el Auditorio de Turín y una gran escultura que representa un concierto de jazz para la entrada al rascacielos en via Cernaia.

La etapa más feliz de su creatividad coincide con los años sesenta: parada imprescindible es la exposición personal en la prestigiosa Galería “La Bussola” de via Po 9, en 1965.

 

Lo que tenía que coincidir con el momento de la afirmación definitiva, en una de las galerías de arte más consideradas de Europa con un catálogo editado por uno de los más grandes críticos italianos de escultura, Giuseppe Marchiori, se convierte en cambio en el comienzo de una parábola descendente que gradualmente lo conducirá a ser casi completamente olvidado. Su carácter, no precisamente diplomático, es la causa principal de su caída en desgracia: Giansone no comparte el contenido del breve ensayo de Marchiori y, pocas horas antes de la inauguración, adjunta al catálogo una hoja escrita y firmada de su propia mano, en la que polémicamente no está de acuerdo con el crítico.

Por si fuera poco, Peggy Guggenheim visita la exposición de Turín y le pide a Giansone la pared con una docena de bronces que representan conciertos de jazz, montada sobre una sugerente estructura de tubos Innocenti; el artista se las niega, diciendo que no quiere regalar nada a nadie. Invitado a enviar una obra a la Bienal de Venecia, declina la invitación, afirmando que si no es posible tener al menos una sala propia, es inútil exponer, porque nadie podría entender su poética. Por su forma de hacer, galeristas y coleccionistas lo descargan, considerándolo como un artista imposible de tratar, por difícil que sea catalogarlo en cualquier movimiento; de hecho, un individuo incómodo por sus posiciones absolutamente poco convencionales: un auténtica bala perdida, no alineado con un sistema artístico cada vez más comprometido con el mercado.

Giansone no se desanima: al contrario, dedica los últimos diez años de su vida a una escultura formada por un bloque central de piedra, rodeado por veintidós bloques de diferentes mármoles y piedras, titulado “Opera omnia”, ya que es la síntesis de su pensamiento. Pero sin duda el estar excluido de la vida artística y sentirse abandonado por quienes inicialmente lo habían animado y acogido, lo hacen sentirse solo y rechazado. Llega a la desesperación: se salva porque se lanza de cabeza a la docencia en el Instituto de Arte de Turín, donde lo llama el fundador, el conocido pintor Italo Cremona. Aquí encuentra en sus alumnos quien aprecia su trabajo sin dudarlo; al mismo tiempo, confía en una médium, la Sra. Chiesa, para encontrar una razón para su decepcionante fracaso. Ella era la madre de uno de los fotógrafos de Turín más apreciados que, junto a Aschieri, fotografió toda su obra; esta lo pone en contacto con el más allá, y le hace encontrar un espíritu guía que, según Giansone, siempre que estaba a punto de inaugurar su propia exposición, le aconsejaba no exponer.

Murió el 8 de enero de 1997, esperando ansiosamente una oportunidad para su redención definitiva, oportunidad que parece llegar ahora, con este posible museo dedicado a él.

Cuando el arte es musica

por Marco Basso

 

El movimiento en la forma, en el jazz y en la danza

El movimiento entre el jazz y la materia

El ritmo y la melodía en la forma

El ritmo y la melodía de la forma.

Me gusta acercar a Mario Giansone a los grandes del jazz: en ellos siempre flota un espíritu libre que encuentra afirmación y sublimación en el momento creativo, único por su inmediatez e impetuosidad, expresión de una técnica perfeccionada con el estudio y concretada en un “solo”, siempre diferente, aunque el tema sobre el que uno se compromete y mide es el mismo. Asimismo, Giansone en sus creaciones sabe juntar la espontaneidad de su inspiración con la racionalidad de quienes saben que dominan la materia y la forma, conociendo bien los volúmenes y las líneas que componen la esencia de la figura.

Y otra vez la preciosidad del jazz está dada por esa hábil alternancia de notas que van seguidas de pausas y silencios esenciales; así en Giansone: la materia alterna llenos y vacíos, luz con sombras sugiriendo emociones intensas y recordando al público la importancia de un rol activo y participativo, nunca pasivo.

 

El artista cuenta el jazz en innumerables ocasiones: en piedras, bronces, dibujos, grabados, incluso en joyas creadas para amigos y familiares. Sin repetirse nunca, pero siempre logrando afirmar su singularidad y sensibilidad, refinada con coherencia silenciosa y orgullosa independencia, también investigando el jazz, expresión de un dinamismo formidable, que se expresa en el sonido como en la danza: y este es sin duda el elemento capaz de ejercer un encanto irresistible en el escultor.

Sus visiones del jazz van desde la reinterpretación etérea y espiritual de una pintura, incluso evanescente, hasta la concreción y consistencia de la escultura, demostrando sin embargo ser un poderoso medio de expresión, además de representar una nueva oportunidad para acercarse y sorprenderse por el ingenio de este artista polifacético.

La música no es un arte en sí mismo, sino que comunica y está vinculada a mil formas distintas de expresión, como la pintura, la escultura. Aristóteles argumentando dice que “la música no debe practicarse para un solo tipo de beneficio que pueda derivarse de ella, sino para usos múltiples, ya que puede servir para la educación, para la catarsis y en tercer lugar para la recreación, el alivio y el descanso del esfuerzo”.

El jazz es arte y el arte es jazz: el arte figurativo y la música se casan porque son condiciones esenciales de la cultura, o más bien prerrequisitos para el crecimiento estético. Y ciertamente no es casualidad que para ambos idiomas melodía, armonía y ritmo sean válidos ingredientes esenciales.

 

Giansone por lo tanto se sumerge en la música y sus obras se convierten en una expresión visual de la percepción sonora, recibiendo directamente energía e inspiración de los sonidos e improvisaciones, típicas de la música jazz. Captura la vivacidad del gesto del músico, sus movimientos y al mismo tiempo la vida, la esencia del sonido.

Sus esculturas y sus pinturas son como un motivo de jazz, único, pero Giansone gana el desafío con ese carácter efímero de la improvisación: si el momento de la creatividad del músico escapa al oyente, se pierde para siempre; en cambio, el rayo creativo de Giansone permanece impreso para siempre en la materia.

Visionario y lírico, el artista en muchas esculturas parece desafiar la fuerza de la gravedad: orquestales y bailarines adquieren una dimensión fluida y resbaladiza, que se traduce en la osadía del movimiento. Los timbres y tonos musicales se transforman en luces y sombras, los elementos que guían la mirada hacia la percepción auditiva; la melodía y la armonía se traducen en el signo, a veces en el color, el ritmo se traduce en el estrechamiento o expansión del espacio.

Desde la búsqueda inicial, todavía teñida de espíritu figurativo, el artista alcanza una síntesis suprema que afirma su capacidad de traducir en formas, y en ocasiones en colores, la energía dinámica que encuentra particular exaltación en las esculturas construidas trabajando el alambre, y en los bronces. Permanece en el observador la sorpresa y el asombro de intentar comprender los “dos mil enigmas del jazz… en el tiempo compuesto de momentos” como canta Paolo Conte, a través del arte figurativo y no en un concierto.

La visión de las obras que tienen el jazz como tema se convierte en una oportunidad para participar de una experiencia visceral, entrando en profunda armonía con el extraordinario dominio de la energía y el espacio que distingue a todo el corpus de obras de Giansone, pero que quizás, exactamente aquí, encuentra su más alta y noble afirmación.

 

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