Minimalist: un expreso con Yakiv Tsvietinskyi

 
27 de enero de 2019
 

Jazz en Ucrania

Yakov Tsvietinskyi es uno de los trompetistas ucranianos más brillantes. Lo entrevistamos.


 ¿Por qué elegiste estudiar jazz? ¿Fue fácil en tu país? ¿Qué camino seguiste?

No creo que tuviera otra opción. Aunque pasé toda mi infancia lejos de cualquier espectáculo de música en vivo, en un pueblo de Ucrania llamado Illarionove, tuve la suerte de crecer en una familia de amantes de la música, también mi padre es un gran fanático del jazz y la música brasileña. Los primeros recuerdos que puedo recordar son que tenía un cassette con grabaciones de la transmisión de radio “Promin”. Probablemente fue la única estación de radio que tocaba música de jazz en los años 90. Por un lado del cassette había James Brown, y por el otro Friday Night in San Francisco, un álbum en vivo de Al Di Meola, John McLaughlin y Paco de Lucía. Comencé a tocar el piano a los 6 años, pero luego me enamoré de la trompeta. Recuerdo que estaba hipnotizado por la apariencia del instrumento en la portada Doo-Bop de Miles Davis. Sé que es una motivación tonta para tocar la trompeta, pero definitivamente funcionó. De todos modos, gracias a mis padres, estaba bastante seguro de que el jazz es lo mío, y nunca tuve dudas o preguntas sobre qué tipo de música iba a tocar cuando creciera.

En la universidad de música, fue difícil aprender a tocar estándares e improvisar sin profesores de jazz, sin embargo, recibí un buen entrenamiento clásico. No tenía idea de cómo empezar a tocar jazz, y me llevó un tiempo descubrir los conceptos básicos de armonía e improvisación. La educación formal me proporcionó el conocimiento sobre la música que no planeé tocar (pero me ayudó a componer más tarde), aunque mi maestro de trompeta (que en realidad es un trombonista increíble) siempre me apoyó en mi entusiasmo por el jazz, y me brindó con las cualidades profesionales que me ayudaron en mi camino. Todas las otras habilidades las obtuve de discos, libros y otros músicos.

En general, experimenté cierta resistencia del entorno académico en Ucrania. Muchos de los profesores eran realmente escépticos sobre el jazz, había muchos estereotipos y prejuicios postsoviéticos involucrados. No me importaría si no fuera un problema global para las instituciones de educación musical en Ucrania (esa es una de las razones por las que realmente me apasiona enseñar). Recuerdo algunos comentarios negativos sobre mi participación en mis primeros conjuntos de jazz, como que “traicioné la música clásica” y “desaprenderé cómo tocar la trompeta”. Pero definitivamente no fue tan malo como solía ser para los amantes del jazz soviético. Algunos de mis amigos mayores que vivieron durante esos tiempos tuvieron problemas con la KGB debido a su interés por la música estadounidense.

Ahora es una situación totalmente diferente, y creo que finalmente nos estamos deshaciendo de toda esa percepción cerrada de la música y el arte en general.

De todas formas, después de muchos años de autoeducación, recibí una beca Fulbright y estudié en los Estados Unidos durante dos años. Me guiaron el gran Scott Cowan, Andrew Rathbun y Keith Hall, y tuve la oportunidad de recibir lecciones de Jason Moran, Kenny Werner, Ralph Peterson y muchos otros grandes músicos. Así que ahora finalmente me considero un músico de jazz ucraniano bien educado.

 

¿Cómo escribes música? ¿Y los arreglos?

Por lo general, es un proceso complicado y lento, pero en unas raras ocasiones no lo es. Primero, trato de llegar con un concepto, una especie de energía, el estado de ánimo, básicamente, con el significado de la música, su lugar en el mundo. Antes de escribir, también pienso en los músicos que lo interpretarán. Todas las partes generalmente se adaptan a personas particulares, con sus fortalezas y debilidades, sus gustos y personalidades en mente.

Después de realizar estas tareas y tener en mente algún tipo de visión, empiezo a investigar sobre la música con conceptos similares. El último proyecto que hice fue música para el Double Quartet, básicamente un cuarteto de jazz con un cuarteto de cuerda. Durante los primeros meses, lo único que hice fue analizar partituras, leer libros sobre instrumentación, mirar tutoriales de YouTube sobre escritura de cuerdas. Además de esto, todos los días escuché a Haydn, Mozart, Beethoven, Ravel, Debussy, Stravinsky, Lyatoshinsky, Bartok, Hindemith, Schoenberg, Shostakovich y casi todos los álbumes de jazz con cuerdas que pude encontrar. Por lo general, llegado a este punto, está bastante claro cómo y qué escribir.

Luego me siento al piano, empiezo a tocar y cantar las melodías. Intento evitar escribir marcas de acordes para no estar limitado por las estructuras de acordes estándar. Pienso en los sonidos, más que en las funciones. La principal prioridad para mí es el movimiento dentro de las voces, las melodías dentro de la textura. Debido a esto, la parte del piano suele ser la más densa, pero afortunadamente, sé cómo mantenerla reproducible: la pruebo yo mismo y no escribo cosas que no puedo interpretar en un teclado con mis propios dedos.

En lo que respecta a los arreglos, hago casi lo mismo que mis propios escritos. Primero defino los motivos que conforman la composición en sí; entonces todo es igual: idea, investigación, tocar, y finalmente escribir.

 

 

¿Cuáles fueron los músicos que más te inspiraron?

Tengo una larga lista de músicos a los que admiro. Pero en términos de mi forma de tocar, puedo decir que Kenny Wheeler, Tomasz Stanko y Ambrose Akinmusire tuvieron un impacto significativo en mí. Me encanta la libertad que tienen dentro del sonido, la flexibilidad y la apertura de sus líneas. Además, son mucho más que simples artistas. Su música es extremadamente individualista, única y valiente.

Además, me inspiro en los creadores de estilos, géneros y culturas: Louis, Charlie y Dizzy, Miles, Tom Jobim, Ornette, Krzystof Komeda. Es algo que todos deberíamos aprender: cómo crear algo, que aún no existe, cómo usar nuestro pasado para crear nuestro futuro.

Diría que me inspiro en cualquier músico y compositor que haga música con pasión e ideas superiores en mente. Muchos músicos ucranianos me inspiran: por ejemplo, Yuriy Seredin, Dennis Adu, Dima Bondarev y hay muchos más. Estas son las personas que hacen arte en circunstancias difíciles pero que nunca se quejan, algo que yo también debería aprender.

 

 

¿Cómo eliges a los músicos con quienes tocar?

Me encantan los músicos con grandes ideas, en lugar de solo buenos músicos. Siempre es más fácil colaborar con personas creativas, apasionadas y de mente abierta. Por lo general, toco mi música con los músicos que conozco bien y que resuenan con mi personalidad. Tenemos cosas de las que hablar más allá de la música, y luego esta conversación puede continuar en el escenario.

Afortunadamente, tengo muchas personas con las que quiero tocar y grabar, de todo el mundo. Pero la música que escribiría sería diferente para cada uno de ellos.

 

¿Cómo definirías la escena del jazz en tu ciudad/país?

La escena jazz de Dnipro es pequeña pero muy amigable y solidaria. Hay alrededor de 2-3 conjuntos de jazz establecidos y probablemente 2-3 grupos de estudiantes muy prometedores, y la comunidad crece rápidamente. No tenemos ningún lugar con conciertos de jazz de fondo, pero tenemos dos lugares para jam, y un lugar para tocar música original y conciertos de jazz regularmente. Casi todos los músicos aquí están relacionados con la academia de música de Dnipro: profesores, acompañantes, estudiantes, ex alumnos.

En lo que respecta a la escena nacional, la mayoría de los músicos de jazz ucranianos están orientados al jazz convencional y al bebop en particular. Hay muchos grandes nombres del jazz en Kiev, la capital, pero en otros lugares, la comunidad aún no está muy desarrollada. A pesar de esto, creo que en 2019 hubo más lanzamientos de jazz en Ucrania que en cualquier año anterior.

Desafortunadamente, muy pocos músicos locales piensan en nuestro lugar en la comunidad internacional de jazz y en lo que podemos ofrecer. El jazz ucraniano aún no se conoce en el mundo, pero, en mi opinión, si comenzamos a pensar un poco más en nuestra autenticidad, las posibilidades son infinitas. Sé que es un proceso complicado y no lineal, pero espero que estemos en el camino correcto.

 

 

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Ha pasado casi un año después del lanzamiento de Minimalist, y ahora me preparo para grabar y lanzar mi proyecto Double Quartet. Aprendí mucho el año pasado, fue el período artístico más denso que he tenido. Y con todo el conocimiento que obtuve sobre cuerdas, escritura musical académica, técnicas de composición, me estoy preparando para una orquesta de cámara. Pero antes de eso, pienso en escribir música para un trío con piano y batería y hacerlo aún más tranquilo que el Minimalist. El concepto aún no está resuelto, ya que todavía tengo muchas cosas que preocuparme con el Double Quartet, pero espero que esta vez me lleve menos de un año para lanzar un nuevo disco.

 
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