The Anatomy of Bliss: un espresso con Christian Zatta e Nova

Image Credits: Christian Zatta © Oleg Panov

 

30 gennaio, 2022

The Anatomy of Bliss è il titolo dell’album pubblicato dal trio svizzero Nova, guidato dal chitarrista e compositore Christian Zatta e con Florian Bolliger al basso e Florian Hoesl alla batteria. 

> Ivano Rossato


Come sono nati il progetto Nova e il suo particolare sound?
Le principali ispirazioni per Nova sono l’astronomia, la scienza e la fantascienza. Anche il nome della band prende spunto da un fenomeno astronomico. Ogni nota che suoniamo è dedicata all’universo conosciuto e sconosciuto. La musica si ispira all’astronomia, alla scienza e alla fantascienza. Il trio combina suoni rock e concisi con leggere atmosfere cosmiche, suscitando una sensazione di assenza di peso e, a volte, di caduta libera. L’improvvisazione ha un ruolo centrale per la band. L’influenza jazz e le parti improvvisate sono molto importanti per noi per dare alla musica un carattere organico e analogico. La performance dal vivo è accompagnata da videoproiezioni che Nova utilizza per illustrare le composizioni durante l’intero concerto audiovisivo. 
 

L’estetica potrebbe non essere “jazz”, ma l’atteggiamento lo è sicuramente! Per questo album specifico, mi sono ispirato a molte storie di fantascienza diverse. Il mio intento era quello di “tradurre” in musica alcune delle complesse emozioni che ho provato dopo la lettura, che sarebbero state impossibili da descrivere a parole. Per me è importante avere una storia o un motivo chiaro per comporre. Di solito lavoro da solo, faccio degli schemi e delle demo per spiegare le idee agli altri e poi porto il materiale alle prove. Poi lavoro di nuovo sul materiale da solo e dopo un paio di prove nasce una nuova composizione. 

 
Avevi già in mente un “suono” o è emerso spontaneamente dalla somma dei tre musicisti?
Entrambi! Ho sempre una visione per l’album successivo e alcune idee concrete, ma è comunque molto importante rimanere aperti ad altre idee e i feedback: ognuno nella band ha i suoi “campi di competenza”. Nel mio caso, come elemento che porta tutte le idee musicali, ho imparato a distaccarmi dal materiale. Ogni volta che porto nuove composizioni alla band devo essere aperto ai cambiamenti. Se una composizione è già finita e funziona già così com’è, gli altri sono felici di lasciarla esattamente così. Succede anche che ho alcune parti su cui è necessario lavorare insieme e ricevo molti nuovi input. Parte del mio lavoro, come compositore, è anche dare agli altri musicisti molto spazio per esprimersi. Questo di solito rende la musica molto migliore. 
 
Rispetto alle versioni registrate su disco, come cambia l’approccio dal vivo?
Non c’è praticamente alcuna differenza tra lo studio e lo spettacolo dal vivo per noi. Abbiamo sempre voluto essere un trio live e suonare sempre come un trio dal vivo, mantenendo le nostre esibizioni sul palco e in studio il più oneste possibile. In effetti non ci sono quasi sovraincisioni nell’album, tutti i pezzi vengono eseguiti con l’intera band insieme in una stanza e tutti gli assoli sono improvvisati. Ogni take in studio era diversa dall’altra. Abbiamo semplicemente scelto quelle che preferivamo. Sul palco non possiamo scegliere ovviamente, ma il resto è lo stesso: prendiamo i nostri strumenti, suoniamo e vediamo cosa succede. 
 
Ascoltando le canzoni si sentono timbri e stili apparentemente molto diversi. Quali sono gli artisti che più ti hanno ispirato nella tua formazione artistica?
Potrebbe sembrare una risposta cliché, ma in realtà non penso per “stili”. La musica è musica e non è come parlare lingue diverse, ma più come cambiare dialetto. Anche i miei artisti preferiti provengono da tempi e luoghi molto diversi. Mi piace molto la musica classica e ascolto molto Chopin e Janáček. Dalla “storia del jazz”, adoro alcune delle suite di Duke Ellington e sono anche un grande fan di Chic Corea e Keith Jarrett. Parlando di musicisti contemporanei che ammiro e che mi influenzano molto, devo citare il pianista Tigran Hamasyan (probabilmente il mio preferito in assoluto) e il sassofonista Ben Wendel. Potrei andare avanti per un’ora con l’elenco dei nomi, ma mi fermo qui!
 
 
In anni così difficili per un musicista professionista, quali sono le tue “strategie di sopravvivenza”, in cosa pensi sia cambiato di più il mondo della musica per un professionista?
È risaputo che la vita degli artisti, specie nel cosiddetto “mondo del jazz”, non è mai stata facile ed economicamente stabile. Ognuno lo fa per la passione e il significato profondo della musica. In questo senso, mi sento privilegiato a farne parte. Ho sempre voluto essere un musicista e sono davvero orgoglioso di aver avuto la possibilità di farlo. Uno dei miei obiettivi era anche quello di guadagnarmi da vivere, ma continuo a chiedermi se è ancora possibile al giorno d’oggi. Prima del Covid-19 era già difficile organizzare concerti, vendere la propria musica era già impossibile e raggiungere nuove persone era molto difficile, anche con l’aiuto della tecnologia. Quasi nessuno che conosco è in grado di guadagnarsi da vivere facendo solo l’artista: tutti devono insegnare o fare qualcos’altro. 
 
Ovviamente da due anni viviamo una situazione particolare. Suonare dal vivo era (e a volte lo è tuttora) impossibile e tutti insegnavano, anche alcuni degli artisti più famosi. Da un lato è un privilegio avere questo problema e non dover pensare a come sopravvivere. D’altra parte è interessante notare che la maggior parte delle volte l’arte è solo un hobby, anche per artisti professionisti. Ci penso molto e spero di riuscire a trovare delle soluzioni in futuro. Personalmente credo che faccia parte del nostro lavoro, come artisti, pensare a come rendere le arti più presenti nella società e come condividere e spiegare il suo valore alle persone. 
 
The Observatory Tour, il nostro attuale progetto con i Nova, è un tentativo in tal senso. Portiamo la nostra musica e le immagini negli osservatori astronomici e nei planetari, dove persone con la stessa passione per l’astronomia e la scienza possono vivere una serata davvero speciale. Ci esibiamo dal vivo mentre i video che illustrano la musica vengono proiettati nella grande cupola (a 360°). Penso che al giorno d’oggi sia davvero importante trovare modi nuovi e inaspettati per condividere la musica con altre persone, combinando esperienze e forme d’arte diverse. Si spera che ciò catturi un po’ di attenzione attraverso il rumore! 
 
Quali sono i vostri prossimi passi?
Il primo passo per Nova è il The Observatory Tour 2.0, a partire da aprile 2022. Ci esibiremo in diversi planetari in Svizzera, Germania e Austria, ma l’obiettivo è espandere il tour in più paesi fra la fine del 2022 e l’inizio del 2023. Durante l’estate lavoreremo già al nuovo materiale per il terzo album, che uscirà nel 2023 con uno show molto speciale, ma ve ne parlerò di più in futuro!
 
The Anatomy of Bliss: un espresso con Christian Zatta e Nova copyright Jazzespresso 2022.
 
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