La passione è tutto: un espresso con Kent Shores
30 aprile, 2022
Kent Shores è un chitarrista, compositore, band leader, produttore e uno dei volti della nota piattaforma di lezioni di chitarra online Guitareo. Lo abbiamo intervistato per parlare di passato, presente e futuro.
> Ivano Rossato
A quali progetti stai attualmente lavorando?
Attualmente ho un trio dove suoniamo le mie composizioni strumentali originali. Sono sempre stato innamorato del formato del trio e mi sentivo pronto per iniziare a comporre per questa formazione. Suonare in un trio significa che gran parte del lavoro pesante è sul chitarrista, che suona melodia, accordi e assoli. È stata una sfida divertente per me suonare in trio e mantenere ogni melodia fresca ed eccitante. Di solito ho sempre avuto con me un trombettista o un cantante per aggiungere varietà, ma ora è tutto su di me.
Faccio anche parte di una band di musica surf strumentale chiamata Tsunami Brothers. Ho scritto della musica originale per quel gruppo e siamo nel bel mezzo della registrazione di un album. Speriamo che l’album venga pubblicato nei prossimi mesi!
Mi sono anche concentrato sull’insegnamento con Guitareo. È stato un passaggio divertente e stimolante dall’insegnamento principalmente di lezioni private di persona a un formato esclusivamente online. È stata un’esperienza gratificante e aseptto con eccitazione il futuro di Guitareo.
Amo la libertà del jazz e della musica fusion. Non ci sono davvero regole, è solo una tela bianca per creare ciò che vuoi sonoramente, armonicamente, melodicamente e ritmicamente. Può essere spaventoso avere una carta bianca, ma c’è qualcosa di meraviglioso nel non avere vincoli su ciò che devi o non devi suonare.
Quali artisti pensi abbiano influenzato maggiormente il tuo stile e il modo in cui vivi la musica?
Pat Metheny ha avuto un’enorme influenza sul mio modo di suonare. Ho perso il conto del numero di volte che ho ascoltato l’album “Bright Size Life”. Amo l’approccio di Pat alla musica e alla composizione. È un musicista così stimolante. Anche di John Scofield mi piace come puoi sentire l’influenza del rock e del blues nel suo modo di suonare. Ha anche quel linguaggio bebop standard che viene fuori. Riesce sempre ad adattarsi a qualsiasi stile, ma suona comunque come Sco, qualunque esso sia.
Pat Metheny ha avuto un’enorme influenza sul mio modo di suonare. Ho perso il conto del numero di volte che ho ascoltato l’album “Bright Size Life”. Amo l’approccio di Pat alla musica e alla composizione. È un musicista così stimolante. Anche di John Scofield mi piace come puoi sentire l’influenza del rock e del blues nel suo modo di suonare. Ha anche quel linguaggio bebop standard che viene fuori. Riesce sempre ad adattarsi a qualsiasi stile, ma suona comunque come Sco, qualunque esso sia.
Il mio insegnante di chitarra da giovane, Bobby Cairns, ha avuto un impatto incredibile sul mio modo di suonare. Ha insegnato a molti chitarristi a Edmonton, dove sono cresciuto. Aveva un meraviglioso vocabolario di accordi e conosceva la chitarra meglio di chiunque abbia mai incontrato. Potevi nominare qualsiasi scala o qualsiasi accordo in qualsiasi tonalità e lui li avrebbe suonati senza sforzo. Era un vero maestro dello strumento ed era un educatore straordinario. Se potessi suonare bene la metà di come suonava lui, sarei molto felice. Amo anche la musica surf. Hank Marvin è sicuramente uno dei miei preferiti. Ha un così grande controllo melodico ed è così espressivo nel suo modo di suonare.
Rock, jazz, grunge, musica scritta, improvvisata… c’è una “dimensione musicale” in cui ti senti particolarmente a tuo agio nel suonare e comporre?
Ho avuto la fortuna di suonare in molte band nel corso degli anni che abbracciano un’ampia varietà di generi. Polka, R&B, Jazz, Rock, Blues, musica Carnatica… Tutti questi generi tendono ad apparire nelle mie composizioni anche se non intendo includerli. Amo la libertà del jazz e della musica fusion. Non ci sono davvero regole, è solo una tela bianca per creare ciò che vuoi sonoramente, armonicamente, melodicamente e ritmicamente. Può essere spaventoso avere carta bianca, ma c’è qualcosa di meraviglioso nel non avere vincoli su ciò che devi o non devi suonare.
Grazie al Web, un giovane musicista oggigiorno può accedere a migliaia di risorse diverse per imparare a suonare il suo strumento. Che tipo di consiglio daresti a quel giovane musicista?
È davvero infinito quello che puoi imparare là fuori. Penso che occorra assorbirne il più possibile. Provare stili che non si conoscono o imparare nuove tecniche che non si è mai provate. Essere impavido e assorbire quante più informazioni possibile. C’è una vita per sistemare tutto, quindi occorre continuare a imparare. Suggerirei anche di chiedere consiglio agli esperti il più possibile. In Guitareo, offriamo domande e risposte dal vivo per i nostri studenti in modo che si possa ricevere risposte alle domande da coloro che sono più avanti nel loro viaggio con la chitarra. Penso che ciò abbia così tanto valore per gli studenti.
…e parlando di “efficacia didattica”, tra quelle migliaia di contenuti, quale caratteristica credi distingua tra contenuti buoni e mediocri?
La passione è tutto. Chiunque può insegnarti cos’è una scala maggiore o come suonare un accordo di RE. Questo è stato scolpito nella pietra per molti anni e non cambierà a breve. Ottimi contenuti ti fanno venire voglia di prendere in mano il tuo strumento e suonare. Questa è l’unica cosa che conta. Non deve nemmeno essere un insegnamento diretto. Ho visto così tante esibizioni che mi hanno fatto venire voglia di prendere la mia chitarra e suonare. Questo è altrettanto prezioso quanto l’insegnamento di una tecnica o una scala specifica.
La passione è tutto. Chiunque può insegnarti cos’è una scala maggiore o come suonare un accordo di RE. Questo è stato scolpito nella pietra per molti anni e non cambierà a breve. Ottimi contenuti ti fanno venire voglia di prendere in mano il tuo strumento e suonare. Questa è l’unica cosa che conta. Non deve nemmeno essere un insegnamento diretto. Ho visto così tante esibizioni che mi hanno fatto venire voglia di prendere la mia chitarra e suonare. Questo è altrettanto prezioso quanto l’insegnamento di una tecnica o una scala specifica.
Attraverso la collaborazione con Guitareo hai la possibilità di analizzare centinaia di composizioni. Secondo te, quali sono gli ingredienti che rendono un riff o una progressione di accordi qualcosa di leggendario e brillante?
La buona musica ti fa provare qualcosa. Possono essere solo poche note o alcuni semplici accordi o può essere qualcosa di più complesso. Non so se il lato tecnico delle cose abbia un grande impatto. Ho sentito pezzi incredibilmente complessi che mi commuovono ma anche semplici canzoni con 3 o 4 accordi che avevano lo stesso effetto. Tutti i grandi artisti trasmettono una parte di se stessi nella loro musica, così puoi avere un’esperienza condivisa con loro. Può anche ricordarti un certo momento della tua vita, o una certa persona o luogo. È davvero magico quando succede.
Qual è il tuo sogno segreto?
Come insegnante, non vedo l’ora di vivere il futuro con Guitareo. Creando più lezioni da solo e coinvolgendo altri straordinari insegnanti ospiti. Adoro l’idea di avere una comunità globale di appassionati di chitarra e “nerd” in un unico posto dove ognuno di noi cresce insieme e e condivide il nostro amore per lo strumento. Sono sempre ispirato quando incontro musicisti veterani che sono ancora entusiasti di prendere il proprio strumento e suonare. Spero di avere ancora quella gioia tra 30, 40, 50 anni. Spero di suonare e scrivere ancora con lo stesso entusiasmo che ho adesso.
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