Capitulo Uno
與Patricia Grinfeld的對談
Image Credits: Patricia Grinfeld Trio © Martha Gonzalez
2017年6月29日
派翠西亞·格林菲爾（Patricia Grinfeld） 這位阿根廷籍吉他手帶領著她的兩位團員組成管風琴三重奏，並共同錄製這張名為 “第一章”（Capítulo Uno）的新專輯，兩位團員分別是管風琴手 Alan Zimmerman 以及鼓手 Diego Lutteral。藉由這次發片的機會，我們為您採訪到了這位音樂家。
> Iug Mirti
是什麼樣的契機讓您選擇和現在的兩位夥伴合作，鍵盤手 Alan Zimmerman 以及鼓手 Diego Lutteral ?
Diego Lutteral 是我最讚賞的一位阿根廷籍鼓手，他對樂器的掌控技巧非常好，也是一位很細膩且具有個人風格的音樂家。在管風琴三重奏中，吉他手和鼓手之間必須要有很好的工作默契，當 Diego 和我們一起演奏的時候，我們彼此的溝通相當良好，再說，我們互相熟識，因此演奏時幾乎可以猜出對方要彈奏什麼。
Alan Zimmerman 則是一位相當有才華的年輕鋼琴家和管風琴家。我能很確定的說，他彈奏時擁有的當代語法，以及即興時的魅力是奠基於自然而然的精闢演繹當下的靈感，而不是重複彈奏前人已經架構好的樂句。
Diego Lutteral 是我最讚賞的一位阿根廷籍鼓手，他對樂器的掌控技巧非常好，也是一位很細膩且具有個人風格的音樂家。在管風琴三重奏中，吉他手和鼓手之間必須要有很好的工作默契，當 Diego 和我們一起演奏的時候，我們彼此的溝通相當良好，再說，我們互相熟識，因此演奏時幾乎可以猜出對方要彈奏什麼。
Alan Zimmerman 則是一位相當有才華的年輕鋼琴家和管風琴家。我能很確定的說，他彈奏時擁有的當代語法，以及即興時的魅力是奠基於自然而然的精闢演繹當下的靈感，而不是重複彈奏前人已經架構好的樂句。
哈蒙德電子管風琴三重奏對吉他手來說是一個經典的組合，單舉兩位吉他大師的例子來說，韋斯·蒙哥馬利（Wes Montgomery）與約翰·麥勞夫林（John McLaughlin ）就常參與這樣的三重奏組合。您為何選擇這樣的編制？是因為跟隨某個特定的典範亦或是個人藝術上自主地選擇？
我個人一直都很喜歡這樣的編制，主要是因為管風琴和吉他可以很完美的互補。這樣的編制也使得吉他的各種演奏方式能被善用，需要團員之間緊密互動，這樣的過程也同時傳遞了彼此的熱度和活力。有好幾張吉他手與管風琴師的經典錄音作品，我都十分鐘愛，例如韋斯·蒙哥馬利（Wes Montgomery）與管風琴師梅爾文·瑞尼（Melvin Rhyne）；吉他手葛蘭特·格林（Grant Green）與管風琴師拉里·楊（Larry Young）；管風琴師吉米·史密斯（Jimmy Smith）與吉他手肯尼·布瑞爾（Kenny Burrell）等等的組合。近幾年我則是迷上管風琴師梅爾文·瑞尼（Melvin Rhyne） 與吉他手彼得·伯恩斯坦（Peter Bernstein）錄製的專輯。
當然不可諱言的是，我們都有受到這些音樂的影響，這些作品也提供我們源源不絕的學習題材，不過我們的成品是建構於每位團員各自的身份所顯現的性格以及相互融合的正面人格特質之上。
我個人一直都很喜歡這樣的編制，主要是因為管風琴和吉他可以很完美的互補。這樣的編制也使得吉他的各種演奏方式能被善用，需要團員之間緊密互動，這樣的過程也同時傳遞了彼此的熱度和活力。有好幾張吉他手與管風琴師的經典錄音作品，我都十分鐘愛，例如韋斯·蒙哥馬利（Wes Montgomery）與管風琴師梅爾文·瑞尼（Melvin Rhyne）；吉他手葛蘭特·格林（Grant Green）與管風琴師拉里·楊（Larry Young）；管風琴師吉米·史密斯（Jimmy Smith）與吉他手肯尼·布瑞爾（Kenny Burrell）等等的組合。近幾年我則是迷上管風琴師梅爾文·瑞尼（Melvin Rhyne） 與吉他手彼得·伯恩斯坦（Peter Bernstein）錄製的專輯。
當然不可諱言的是，我們都有受到這些音樂的影響，這些作品也提供我們源源不絕的學習題材，不過我們的成品是建構於每位團員各自的身份所顯現的性格以及相互融合的正面人格特質之上。
可以聊一下您創作的心路歷程嗎?
專輯中的創作曲是為了這個團體量身定做的，我喜歡以歌曲的角度來看它們，我也總是試著讓旋律能有一個明確而有力的個體特徵，進而產生鮮明的美感和意念。像是專輯的第一首曲目 ”美麗山谷“（Valle Hermoso），就花了我很多的時間才創作完成，我當時期望這首曲子能有像歌唱般的旋律，但同時也能往令人耳目一新的方向發展，而不落俗套，這讓我必須花費很多時間來達成這樣的目標。至於其他曲目，例如 “Criminal” 或 “My own Montgomerylike song” 這兩首歌曲的主題，則是奠基於當下即時的想法，再由團員一同激盪出不同的節奏和味道，這些也時常隨著不同次的演出而有所改變。
專輯中的創作曲是為了這個團體量身定做的，我喜歡以歌曲的角度來看它們，我也總是試著讓旋律能有一個明確而有力的個體特徵，進而產生鮮明的美感和意念。像是專輯的第一首曲目 ”美麗山谷“（Valle Hermoso），就花了我很多的時間才創作完成，我當時期望這首曲子能有像歌唱般的旋律，但同時也能往令人耳目一新的方向發展，而不落俗套，這讓我必須花費很多時間來達成這樣的目標。至於其他曲目，例如 “Criminal” 或 “My own Montgomerylike song” 這兩首歌曲的主題，則是奠基於當下即時的想法，再由團員一同激盪出不同的節奏和味道，這些也時常隨著不同次的演出而有所改變。
您如何選擇這些爵士經典曲目？
我喜愛歌唱，而我通常會選擇在旋律和歌詞上搭配的很優美的歌曲。當我彈奏歌曲旋律的時候，我也總是內心記著它的歌詞。我沒有刻意去算，但我想美國流行金曲簿（Great American Songbook）內有百首歌曲我都能倒背如流地唱出來，例如我一直都很喜愛 ”印度之夏“（Indian Summer）這首曲子。另外梅爾·托美（Mel Tormé）演唱的版本 “我們這個搖擺的世界”（We’ve got a world that swings），充滿無窮魅力而讓我選上這首歌。
我喜愛歌唱，而我通常會選擇在旋律和歌詞上搭配的很優美的歌曲。當我彈奏歌曲旋律的時候，我也總是內心記著它的歌詞。我沒有刻意去算，但我想美國流行金曲簿（Great American Songbook）內有百首歌曲我都能倒背如流地唱出來，例如我一直都很喜愛 ”印度之夏“（Indian Summer）這首曲子。另外梅爾·托美（Mel Tormé）演唱的版本 “我們這個搖擺的世界”（We’ve got a world that swings），充滿無窮魅力而讓我選上這首歌。
您為 “一曲銷魂”（Killing Me Softly）這首曲子演奏了吉他獨奏版本，緣由是？
跟前一個問題是一樣的，這首歌對我來說不僅完美而且超群，是因為一方面它的旋律很美，一方面是歌詞帶來的意境。有好幾年我獨自在家時，會彈奏這首歌的吉他獨奏版本，然後從青少年時期開始，這就是我最喜歡聽跟唱的歌曲之一。
每當我不經意的在收音機或別處聽到這首歌時，總是很令我感動，儘管幾年過去了，這樣的感動也絲毫不減。
當我們要錄製專輯時，我決定要把這首歌放進來，因為我當時心想，雖然這首不算是爵士樂手們通常會彈奏的經典曲目，但是彈奏一首代表我生命中重要歷程的曲子會是一個絕妙的主意。
跟前一個問題是一樣的，這首歌對我來說不僅完美而且超群，是因為一方面它的旋律很美，一方面是歌詞帶來的意境。有好幾年我獨自在家時，會彈奏這首歌的吉他獨奏版本，然後從青少年時期開始，這就是我最喜歡聽跟唱的歌曲之一。
每當我不經意的在收音機或別處聽到這首歌時，總是很令我感動，儘管幾年過去了，這樣的感動也絲毫不減。
當我們要錄製專輯時，我決定要把這首歌放進來，因為我當時心想，雖然這首不算是爵士樂手們通常會彈奏的經典曲目，但是彈奏一首代表我生命中重要歷程的曲子會是一個絕妙的主意。
”第一章“ （ Capítulo Uno）是一個很美的專輯標題，已經開始在構想 ”第二章” 了嗎？
目前我持續想著的是，要能熟練的以樂曲能自動演化的方式來演奏這些專輯內的歌單，團員們對此都有很大的貢獻，也很欣慰地看到樂曲經過不斷的演練而能越趨完善，因為每一次的練習都讓我們越來越能自由地表達以及擁有更多的可能性。當然，我也很期望未來有一天能寫成 ”第二章”（Capítulo Dos）！
目前我持續想著的是，要能熟練的以樂曲能自動演化的方式來演奏這些專輯內的歌單，團員們對此都有很大的貢獻，也很欣慰地看到樂曲經過不斷的演練而能越趨完善，因為每一次的練習都讓我們越來越能自由地表達以及擁有更多的可能性。當然，我也很期望未來有一天能寫成 ”第二章”（Capítulo Dos）！
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