與 FORQ
樂團的一杯義式爵士咖啡
Image Credits: studio © Drew Wiedemann; live © Sophie Conin
2018年10月27日
Sonic exploration
Chris McQueen、Henry Hey 以及 Jason ‘JT’ Thomas 分別是 Forq 樂團的吉他手、鍵盤手及鼓手，三位音樂家首次與貝斯手 Kevin Scott 的合作將組成純器樂演奏的四重奏樂團 Forq，為聽眾帶來千變萬化的全新作品。
> Ivano Rossato
各位目前正在進行的是什麼樣的計畫？
(Chris McQueen) 目前我們正在寫作新的題材，將在12月的時候進錄音室錄製我們的第四張專輯，這會是我們和貝斯手 Kevin Scott 第一次的共同錄音，所以我們都很興奮的想知道彼此之間會擦出什麼樣的火花。
(Henry Hey) 我們才剛完成我們在歐洲的巡迴演出活動，包括在英國、法國、德國、荷蘭、羅馬尼亞以及義大利。這真的是一個很棒的經驗！我們正在計劃今年下半年會推出的新專輯，後半年也將會有更多的一些巡迴演出，包括亞洲和澳洲。
(Jason ‘JT’ Thomas) – 我個人則是在準備我的獨奏專輯，以及和 Forq、Mark Lettieri 與 Snarky Puppy 的新專輯合作計畫。
(Henry Hey) 我們才剛完成我們在歐洲的巡迴演出活動，包括在英國、法國、德國、荷蘭、羅馬尼亞以及義大利。這真的是一個很棒的經驗！我們正在計劃今年下半年會推出的新專輯，後半年也將會有更多的一些巡迴演出，包括亞洲和澳洲。
(Jason ‘JT’ Thomas) – 我個人則是在準備我的獨奏專輯，以及和 Forq、Mark Lettieri 與 Snarky Puppy 的新專輯合作計畫。
對於以新的題材來創作樂曲，各位採用的是什麼樣的方式？Forq 樂團的音樂又是如何產生的？
(CMQ) – 這些曲子產生的方式各有不同，有時會從一個節奏或是旋律開始，有的時候我是先想到一個結束的片段，然後再往前推。我們主要做的其中一件事，是試著特別為每一位團員譜寫一段樂曲，所以我可能會一邊想著JT來寫鼓的節奏， 或是一段鍵盤的旋律，我知道 Henry 會從這裡彈出優美的樂聲。要一直到我們一起演奏，並開始以整個樂團來詮釋樂曲時，Forq 的曲子才算真正的完成。
(HH) – 我們比較傾向於各自作曲，也就是每位團員會創作一首歌，然後把作品給其他團員看過後，再按照各自的演奏方式修飾過後而完成這首歌曲。實際上，經過時間的演變，音樂本身也會因爲我們持續的演奏而有很大的變化。這個過程運作的很好，因為截至目前為止我們在演奏以及音樂性上都很瞭解彼此。
(JT) – 就看是節奏和旋律，哪一個先有靈感，然後接下來就像是拼湊出一片拼圖一樣，沒有什麼特定的順序。以 FORQ 樂團而言，我的角色就只是確定在現場演出的時候能夠重現樂曲所有的部份。
(HH) – 我們比較傾向於各自作曲，也就是每位團員會創作一首歌，然後把作品給其他團員看過後，再按照各自的演奏方式修飾過後而完成這首歌曲。實際上，經過時間的演變，音樂本身也會因爲我們持續的演奏而有很大的變化。這個過程運作的很好，因為截至目前為止我們在演奏以及音樂性上都很瞭解彼此。
(JT) – 就看是節奏和旋律，哪一個先有靈感，然後接下來就像是拼湊出一片拼圖一樣，沒有什麼特定的順序。以 FORQ 樂團而言，我的角色就只是確定在現場演出的時候能夠重現樂曲所有的部份。
哪幾位音樂家前輩給各位帶來的影響最大？對哪些當代的音樂家特別感興趣？
(CMQ) 我聽很多不同音樂家的作品，我成長的年代是聽經典搖滾和90年代的頹廢搖滾，但之後我就大量的學習爵士樂，最近這幾年，我開始對西非的音樂非常著迷，尤其是來自奈及利亞的音樂家 Bombino，但是我也非常喜愛一些正在崛起的印度搖滾樂，像是 Unknown Mortal Orchestra。我對音樂的品味涵蓋範圍很廣，這也是為什麼我寫給 Forq 樂團的曲子大多綜合了許多不同音樂類型的原因。
(HH) 我們很幸運，因為每位團員都喜歡很多不同類型的音樂，我們會聽50、60、70、80到90年代的音樂。我們的樂聲有些是受到龐克音樂的影響，有些是受到傳統節奏藍調的影響，有些甚至是受到電玩經典樂段的影響。現在有很多優秀的音樂家，太多了無法一一列舉，不過除了爵士音樂家的音樂之外，我們也會聽和爵士非常不相關的音樂，包括像是電影配樂般的電子音樂、嘻哈、搖滾以及金屬樂等等。
(JT) – 並沒有特別哪一位音樂家或是樂團，因為只要是好聽的音樂我都會聽，不過我最喜歡的還是以旋律為主的音樂。我最近在留意的音樂家，包括來自倫敦的歌手及詞曲創作者Ruhksana Merrise、巴西吉他手及歌手 Chico Pinheiro，還有就是 Kamasi Washington 最近的一張專輯。
(HH) 我們很幸運，因為每位團員都喜歡很多不同類型的音樂，我們會聽50、60、70、80到90年代的音樂。我們的樂聲有些是受到龐克音樂的影響，有些是受到傳統節奏藍調的影響，有些甚至是受到電玩經典樂段的影響。現在有很多優秀的音樂家，太多了無法一一列舉，不過除了爵士音樂家的音樂之外，我們也會聽和爵士非常不相關的音樂，包括像是電影配樂般的電子音樂、嘻哈、搖滾以及金屬樂等等。
(JT) – 並沒有特別哪一位音樂家或是樂團，因為只要是好聽的音樂我都會聽，不過我最喜歡的還是以旋律為主的音樂。我最近在留意的音樂家，包括來自倫敦的歌手及詞曲創作者Ruhksana Merrise、巴西吉他手及歌手 Chico Pinheiro，還有就是 Kamasi Washington 最近的一張專輯。
(CMQ) – 很難對這樣的事情做一般化的評論，特別是因為「爵士」這個詞彙對不同的人來說有不同的意義，如果我們把爵士樂界定為即興演奏的音樂，我自己是和美國達拉斯和德州這兩個地方的音樂家的連結感最強，不過，有時候的確可以感覺得到美國以外地區的聽眾比較欣賞爵士樂。
(HH) – 美國爵士環境是一個大熔爐，現在有不少年輕的音樂家非常努力的試著打破框架，才有現在這些又新又酷的音樂產生。當然總體來說，美國一般聽眾仍然不是都對爵士樂那麼感興趣，但這跟過去30年比起來並沒有什麼兩樣。儘管在美國是有一些絕佳的聽眾有著滿腔的熱忱，但我們的確覺得歐洲和部份亞洲的聽眾對爵士樂是比美國的聽眾更投入，對爵士樂的接受度更高。
(JT) – 我想爵士樂的成長有好也有不好的面向，例如爵士樂正被推廣到以往從來沒有接觸過的觀眾群和區域內，我喜歡這樣的現象，不過這樣的變化以及專注於追求與眾不同的過程有時候會切斷了聽眾和音樂家之間的連結，尤其是當表演者所做的音樂只有自己或是同業會欣賞。與此相反的一個現象是，有些音樂家安逸於現狀，只演奏或許是所謂流行的音樂，在音樂創作上沒有半點成就，講白了就是流行爵士，在美國看到比較多的就是後者這種現象，因為不論哪種類型的音樂，製作高品質作品的標準已經變得非常低了。
(HH) – 美國爵士環境是一個大熔爐，現在有不少年輕的音樂家非常努力的試著打破框架，才有現在這些又新又酷的音樂產生。當然總體來說，美國一般聽眾仍然不是都對爵士樂那麼感興趣，但這跟過去30年比起來並沒有什麼兩樣。儘管在美國是有一些絕佳的聽眾有著滿腔的熱忱，但我們的確覺得歐洲和部份亞洲的聽眾對爵士樂是比美國的聽眾更投入，對爵士樂的接受度更高。
(JT) – 我想爵士樂的成長有好也有不好的面向，例如爵士樂正被推廣到以往從來沒有接觸過的觀眾群和區域內，我喜歡這樣的現象，不過這樣的變化以及專注於追求與眾不同的過程有時候會切斷了聽眾和音樂家之間的連結，尤其是當表演者所做的音樂只有自己或是同業會欣賞。與此相反的一個現象是，有些音樂家安逸於現狀，只演奏或許是所謂流行的音樂，在音樂創作上沒有半點成就，講白了就是流行爵士，在美國看到比較多的就是後者這種現象，因為不論哪種類型的音樂，製作高品質作品的標準已經變得非常低了。
對於網路提供給專職音樂家的音樂串流和傳播新方式，您有什麼看法？
(CMQ) – 音樂串流和免費傳播音樂的方式基本上已經嚴重摧毀了大部分支撐起唱片工業的根基。現在你已經無法真的從音樂專輯賺到錢了，身為藝術家，你得採用全面性的處理方式，這已經不再是只有製作專輯的問題了，你還必須把作品推廣到整個社群媒體，包括巡演以及在網路上發佈所有的相關訊息。這個系統還是有它的一些優點，我們有機會直接向聽眾介紹我們自己，這是一件好玩也是很自由的事，這意味著我們無法只專注在藝術創作，我們同時也必需成為自己的品牌經理。沒有人知道未來會有什麼變化，但目前為止看起來唯一的方法只能順應潮流，才能以創意音樂家為業。
(HH) – 也不過就在不久以前，曾經有過那麼一段時間，音樂家可以自行製作專輯，也因為自己懂得錄音的過程以及販售專輯，而能夠拿回當初投資的費用，那樣的年代已經結束了，現在從串流平台獲取的利益幾乎微乎其微。很不幸的，太多人都有著音樂是「免費的」這種錯誤印象，享用音樂也許是免費的，不過錄製專輯絕對不會是免費的。我想最終我們會看到這樣的年代來臨，當音樂家們再也負擔不起製作和錄製自己專輯的費用，這會是一個很可悲的未來。至於現代音樂家所面臨的挑戰就是，現在對音樂家的要求遠遠超過了其音樂專業，他必需精通行銷及社群曝光，幾乎就像是每個人都在時時刻刻競爭著要被人注意到，就只是為了能在我們這個現代以及媒體消費的短暫記憶年代下存活下去。
(JT) – 音樂串流正在扼殺音樂家和藝術家們的生命，以及所有人所做出的美妙音樂，這已經使得你投資和支持給你最喜愛的音樂家的價值貶低到不可言喻的程度。現在便利性已經成為商業行銷的焦點，以免費或是每個月小額的費用讓消費者無限制的存取音樂家的整張專輯或是目錄，這整件事真是太不可思議了。這是一場戰役，如果想照著傳統銷售音樂的方式來獲利，你並沒有太多選擇，你要如何說服你的粉絲去購買一張實體專輯或是黑膠唱片（雖然黑膠的市場正在成長當中）？因為對消費者來說，現在購買、聆聽和觀賞音樂最當道的方式就是透過他們的手機、平板和電腦（尤其是新型的電腦都不再配備cd/dvd 播放器了），那麼藝術家們要拿什麼出來在市場上販售？面對未來不管是什麼樣型態的商業挑戰，21世紀的音樂家們都必須學習、改變和適應，我們得比過去具備更多經營事業的實戰能力，你不能只當個「優秀」的音樂家，你還必須學習如何經營音樂事業，不然你在這一行是無法存活的。
(HH) – 也不過就在不久以前，曾經有過那麼一段時間，音樂家可以自行製作專輯，也因為自己懂得錄音的過程以及販售專輯，而能夠拿回當初投資的費用，那樣的年代已經結束了，現在從串流平台獲取的利益幾乎微乎其微。很不幸的，太多人都有著音樂是「免費的」這種錯誤印象，享用音樂也許是免費的，不過錄製專輯絕對不會是免費的。我想最終我們會看到這樣的年代來臨，當音樂家們再也負擔不起製作和錄製自己專輯的費用，這會是一個很可悲的未來。至於現代音樂家所面臨的挑戰就是，現在對音樂家的要求遠遠超過了其音樂專業，他必需精通行銷及社群曝光，幾乎就像是每個人都在時時刻刻競爭著要被人注意到，就只是為了能在我們這個現代以及媒體消費的短暫記憶年代下存活下去。
(JT) – 音樂串流正在扼殺音樂家和藝術家們的生命，以及所有人所做出的美妙音樂，這已經使得你投資和支持給你最喜愛的音樂家的價值貶低到不可言喻的程度。現在便利性已經成為商業行銷的焦點，以免費或是每個月小額的費用讓消費者無限制的存取音樂家的整張專輯或是目錄，這整件事真是太不可思議了。這是一場戰役，如果想照著傳統銷售音樂的方式來獲利，你並沒有太多選擇，你要如何說服你的粉絲去購買一張實體專輯或是黑膠唱片（雖然黑膠的市場正在成長當中）？因為對消費者來說，現在購買、聆聽和觀賞音樂最當道的方式就是透過他們的手機、平板和電腦（尤其是新型的電腦都不再配備cd/dvd 播放器了），那麼藝術家們要拿什麼出來在市場上販售？面對未來不管是什麼樣型態的商業挑戰，21世紀的音樂家們都必須學習、改變和適應，我們得比過去具備更多經營事業的實戰能力，你不能只當個「優秀」的音樂家，你還必須學習如何經營音樂事業，不然你在這一行是無法存活的。
各位對未來的音樂計畫為何？
(CMQ) – 我們只是想要繼續發展我們樂團的特質，尤其是對於一個純器樂的樂團來說，有自己獨特的聲響和別人區分開來是很重要的。我們在即興演奏這方面也持續在進步當中，我們巡迴演出的次數越多，我們越能夠彼此發揮各自的專長而互補，也越能將我們的音樂帶到不同的地方，有著足夠的自信知道我們可以找到回家的路。
(HH) – Forq 樂團會繼續往更奇異的境界邁進！我們是整個樂團一起成長，也將會以成為彼此的作曲家為目標前進。音樂萬歲！
(JT) – 對我來說，我會繼續盡我最大的努力作曲、製作和演奏音樂，也希望我的音樂對任何聽到、看到和感受到的聽眾來說是一項祝福。和過去相比，我也投注了更多的心力在音樂教學上，YouTube 不該成為一個人學習新事物的主要來源，有人在旁教導你想要學習和必需知道的內容會是更好的學習體驗。
(HH) – Forq 樂團會繼續往更奇異的境界邁進！我們是整個樂團一起成長，也將會以成為彼此的作曲家為目標前進。音樂萬歲！
(JT) – 對我來說，我會繼續盡我最大的努力作曲、製作和演奏音樂，也希望我的音樂對任何聽到、看到和感受到的聽眾來說是一項祝福。和過去相比，我也投注了更多的心力在音樂教學上，YouTube 不該成為一個人學習新事物的主要來源，有人在旁教導你想要學習和必需知道的內容會是更好的學習體驗。
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