Some Place Called Where
Marilena Paradisi 訪談紀錄

 兩位是如何結識的？為何會決定要一起錄製專輯？
不只是相遇，我們還一起約會過呢！開玩笑的，但其實還真是這樣！我很幸運有機會聽了不少場爵士鋼琴家 Lightsey 大師的音樂會，尤其是在義大利這裡，一直到90年代的後期。後來我把我第一張出道專輯 “I’ll Neveer Be The Same” (Philology 唱片公司，2002年）寄給了他，他當時很喜歡這一張作品。我一直很希望有一天能夠和他一起合作錄製專輯，到了2017年初，我從不同旅途的紛紛擾擾的生活回來之後，剛好有一個機會再次聽到一些他近期現場音樂會的影片，我就想到了一些曲目，希望能有機會和他以二人組的形式錄製專輯，我毫不遲疑地就寫信告訴他這個音樂計畫的想法，他對此非常讚賞，很幸運的，我們也想辦法找出了兩天的空擋來錄製這張專輯。

 

您如何選擇專輯中的這些曲目？
曲目單是我選的 (約略12首曲子) ，都是我從當時最喜歡唱的曲子當中選出來的，然後再挑出一些最適合搭配鋼琴與人聲組合的曲目。只有一首曲子是 Lightsey 建議我放入專輯裡的，我們把 Fresh Air 這一首放在最後，這首6/8拍的曲子是他在70年代初期所寫的，原本是寫給鋼琴和長笛，他請我幫這首歌填詞，所以各位聽到的這個新版本的詞是我的創作，再加上 Lightsey 幫我們以多軌疊錄的方式配上長笛演奏。

 

 

可以聊一下編曲的部分嗎？
這些編曲、情緒和色彩都是源自於錄製專輯前的排演練習，我們互相交換了一些不同的內心想法，也測試了彼此對音樂、藝術上的敏感度，專心於如何傳遞歌曲中的能量。 Lightsey 是一位非常棒的夥伴，他很敏銳，馬上就能理解你的意思和想要進行的方向， 他甚至有辦法對也許還尚未成形的想法給予正面評價。

 

在音樂演奏上，二重奏的編製關係是最密切的，您同意嗎？當兩位一起合作演奏時有什麼樣的感受？
以鋼琴人聲二重奏形式錄製這張專輯是我的想法，我的選擇，也相當受到 Lightsey 大師的賞識。他一直心繫著希望能從鋼琴表現出他自己界定為”交響樂團“的聲響效果。對於這個曲目單，我構想中的是一種純淨、絕對的聲響，不參雜浮誇或多餘不必要的樂句，也不會懼怕樂句之間的空白，留下一個人性的時間，一個時間點和一些聲響，能夠完全解放我的聲音。一個聲響、點到為止、一個和諧的選擇，是如此的非比尋常，如此的特別而帶我進入到未經探索之地，也帶出了我以嶄新的方式來詮釋歌曲，我選擇的方式一向就是能有表達的自由。這次有藝術成就如此高的夥伴在旁，是一個很大的挑戰，但我想這個挑戰畢竟是成功了，而我感到非常的欣慰。我從這位偉大音樂家身上所感受到的，是要在自身尋求更高層次的東西，也感受到合演時激盪出來的新事物所帶給我的驚奇，這樣的默契當然是來自於演奏時的彼此互動，以及對音樂、藝術的一般性看法很自然就有的一致性的想法。

 

 

未來會現場演出這張專輯嗎？
是的，我們的專輯 “Some Place Called Where” 將會於2018年1月20日，在羅馬的音樂公園禮堂（Auditorium Parco della Musica）正式發表，之後也會開始進行一連串我們目前還正在訂定的計畫。

 

音樂與網路：禮物抑或是詛咒？
這個問題問得好，可能得需要另外再用一個章節才能完整回答你的問題。我們得好好思考的一個事實是，現在世界的趨勢是朝向網際網路的方向來發展的，我覺得利用這些工具來散播你的音樂理念，並以此為橋樑和更廣泛的大眾溝通是一件正確的事，今天如果不是因為網路，我的聽眾群就無法以這麼快速的時間和方式發掘及聆聽我發行的專輯及音樂。就連我自己，坦白的說，有很多音樂也是我從網路上聽來的，雖然專輯發行幾天後就可以免費下載這件事真的讓我覺得很厭煩 …… 我們從他人的音樂獲取養分以及擷取靈感也是一個不爭的事實，從這一點來說，是的，也許網路是一個我們必須小心且不失偏頗看待的禮物，但同時也要注意自己不要被這個洪流給吞噬了。